La historia detrás de Rocky, la galardonada película de boxeo que protagonizó Sylvester Stallone, refleja tanta determinación y coraje como la misma ficción. Los orígenes de la franquicia y del estrellato de Stallone serán el foco de un nuevo largometraje dirigido por Peter Farrelly, ganador del Oscar por el drama Green Book: una amistad sin fronteras. El proyecto titulado "I Play Rocky" retratará el camino y la insistencia del actor que lo llevó al éxito internacional a través del personaje de Rocky 
Según la sinopsis presentada, el filme se centrará en las adversidades que enfrentó Stallone para sacar adelante la película que marcaría su vida para siempre. Antes de Rocky Balboa, el intérprete tenía dificultades para establecerse en Hollywood, ello debido a que su rostro mostraba secuelas de una parálisis parcial y además tenía un problema de habla.
Contra todo pronóstico, Stallone escribió un guion vibrante que capturó la esencia del sueño americano a través del boxeo. El llevó su propuesta a varios estudios con la condición de que él protagonice su propia obra. A pesar de que le hicieron ofertas sustanciales para ceder la historia, Sylvester no se rindió y continuó tocando puertas hasta que encontró a los productores que le permitieron hacer realidad la pieza audiovisual.
"I Play Rocky" narrará cómo esta apuesta arriesgada, lejos de ser una jugada de pérdida segura, se convierte en un éxito rotundo. La película Rocky, lanzada en 1976, llegó a ser el mayor éxito de taquilla de aquel año, y además recibió diez nominaciones a los premios Óscar, ganando finalmente el galardón a Mejor Película y otras dos categorías. Este proyecto no solo catapultó a Stallone al estrellato, sino que además creó una de las franquicias más queridas y duraderas en la historia del cine.
La nueva ficción será producida por Peter Farrelly junto a Toby Emmerich, ex jefe de cine de Warner Bros, y Christian Baha. Peter Gamble es el autor del guion, el cual ha sido descrito como "energético y conmovedor", que captura la determinación que mostró el actor para cumplir su sueño.

El pasado febrero, David Zaslav, el CEO de Warner Bros. Discovery, anunciaba uno de los grandes bombazos del año para el estudio: el regreso a los cines de 'El Señor de los Anillos'. La saga revivirá en gran pantalla de la mano una vez más de Peter Jackson, que supervisará muy de cerca cada paso del relanzamiento de la franquicia basada en la obra de J.R.R. Tolkien.
Unos meses más tarde, Zaslav da nuevos detalles sobre el regreso a la Tierra Media. El ejecutivo ha anunciado que la primera de la nueva tanda de películas (cuyo número total aun no se ha establecido) llegará a las salas de cine de todo el mundo en 2026 y ya tiene título oficial: 'The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum'.
Jackson, que dirigió la trilogía original, además de la trilogía precuela de 'El Hobbit', regresa junto a sus fieles colaboradores Fran Walsh y Philippa Boyens para producir el film. Según Zaslav, los tres supervisarán "cada paso del proyecto".
Sin embargo, Jackson no dirigirá la película en esta ocasión, y por primera vez en la saga, cediendo la batuta a un viejo conocido, Andy Serkis, que además de volver como Gollum, se encargará de la realización. Serkis, tiene experiencia en este terreno, habiendo dirigido 'Mowgli: La leyenda de la selva' o 'Venom: Habrá matanza'.
Por ahora se desconocen detalles concretos sobre el guion, que está en fase inicial de escritura, pero como indica su título, se centrará en Gollum. Zaslav ha confirmado además que la película "explorará historias aun por contar" de la Tierra Media. La película contará con Mike De Luca y Pam Abdy, los nuevos directores de Warner Bros., como productores, y será desarrollada, junto a sus posibles sucesoras, por New Line Cinema.

Las películas de Marvel Studios han sido una constante en Hollywood desde hace varios años, pasando a formar parte de la vida de millones de personas y logrando increíbles triunfos económicos para The Walt Disney Company. Aunque el MCU tuvo una excelente racha durante el tiempo de estreno de las últimas película de Avengers, los tiempos recientes han sido cuestionables para la empresa. Ahora Bob Iger anuncia que reducirá la producción de películas y series.
Algunas opinan que una supuesta "decadencia" llegó a Marvel Studios en 2021. En aquel año, la empresa lanzó 4 películas y 5 series de televisión, producción masiva que no se había observado jamás; en 2022 estrenó 3 películas y 3 series de televisión; y para 2023 llegaron 3 películas y 3 series. Cabe mencionar que desde 2022 se ha comentado la falta de organización en la línea narrativa y una presunta baja en la calidad de las historias. Las más recientes películas y series del MCU han obtenido críticas mixtas y recaudaciones en taquilla desfavorecedoras.
Muchos han cuestionado las decisiones de Marvel Studios en los últimos años, sin embargo, Bob Iger, CEO de The Walt Disney Company, durante una conferencia telefónica sobre resultados trimestrales de la compañía, informa que la estrategia de producción será diferente a partir de ahora.
Poco a poco vamos a disminuir el volumen y probablemente haremos unas dos series de televisión al año en lugar de lo que se habían convertido en cuatro y reduciremos nuestra producción cinematográfica de tal vez cuatro al año a dos, o un máximo de tres. Y estamos trabajando duro en cuál es ese camino. Un par de buenas películas en el 25 y luego nos dirigimos a más 'Avengers', lo cual nos entusiasma mucho. En general, me siento muy bien con la pizarra. Es algo a lo que me he comprometido a dedicar cada vez más tiempo. Tengo una gran confianza en el equipo y la propiedad intelectual que estamos extrayendo, incluidas todas las secuelas que estamos haciendo, es insuperable.
Sin lugar a dudas, el éxito del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) es el resultado de una combinación magistral de elementos que han resonado con el público a nivel global. Esta saga ha sabido capitalizar el vasto universo de personajes y narrativas de los cómics de Marvel, adaptándolos al cine de manera fiel pero también innovadora. Esto ha creado una base de fans ya existente y ha atraído a nuevos seguidores.
Además, el MCU ha establecido un enfoque de narración interconectada, con películas que se entrelazan entre sí, construyendo un universo coherente y emocionante que motiva a los espectadores a seguir cada entrega para ver cómo se desarrollan las tramas y los personajes. Este enfoque también ha permitido la introducción gradual de nuevos héroes y villanos, manteniendo fresca la franquicia.
Otro factor clave es la calidad de las películas en términos de dirección, guion, actuación y efectos visuales. El MCU ha producido películas que no solo son entretenidas, sino que también exploran temas más profundos y complejos, lo que las hace atractivas para un público diverso.
Marvel Studios ha demostrado habilidad para adaptarse a las demandas del mercado, incorporando elementos de diversos géneros cinematográficos, desde películas de superhéroes hasta thrillers políticos o comedias de acción, lo que amplía su alcance y atrae a diferentes audiencias.

Las películas de la Mujer Maravilla tuvieron un gran impacto en el Universo Extendido de DC, saga ahora extinta que dejó a los fans con muchas preguntas. Durante un largo tiempo se pensó que Mujer Maravilla 3 se haría realidad, sin embargo, fue en diciembre de 2022 cuando se anunció la cancelación del proyecto. El fandom quedó sorprendido, incluyendo a Chris Pine, quien declara que no podía creer lo que pasó con la tercera entrega de la saga.
Chris Pine interpreta a Steve Trevor en las películas de Mujer Maravilla, un personaje crucial que representa la conexión entre el mundo de Diana Prince y el mundo exterior. Steve es un piloto de la Primera Guerra Mundial que se estrella en la isla de Themyscira, introduciendo a Diana al conflicto humano. Más allá de su función narrativa como interés romántico de Diana, Steve encarna valores como el sacrificio, la valentía y el altruismo.
A través de su relación con Diana, la película explora temas de compasión, amor y la lucha por la justicia. A pesar de ser un personaje humano sin superpoderes, Steve muestra coraje y determinación para luchar junto a Diana contra el mal. Su papel también desafía estereotipos de género al ser un personaje masculino que apoya y respeta el liderazgo de una mujer superpoderosa. Chris Pine trae carisma y profundidad al personaje, añadiendo capas emocionales a la historia y contribuyendo al éxito de la franquicia de Mujer Maravilla.
El final de Mujer Maravilla 1984, incluyendo la escena postcréditos, sugirió el desarrollo de una tercera película. Para desgracia de los fans, Warner Bros. fue absorbida por Discovery, abriendo paso a una nueva mesa directiva que nombró presidente de DC Studios a otra persona con una visión completamente diferente del futuro. El DCEU fue clausurado y con él las posibilidades de Mujer Maravilla 3. En su momento, Chris Pine no lo podía creer. 
Esto fue lo que dijo: "Me sorprende que hayan dicho no a una franquicia de mil millones de dólares y hayan decidido girar hacia otra parte. No sé cuál fue el razonamiento detrás de eso; está por encima de mi nivel salarial, pero Wonder Woman es un personaje increíble; Patty es una directora muy reflexiva. Sería ridículo intentar traerme de vuelta".
Mujer Maravilla tuvo un impacto significativo en la industria cinematográfica al romper barreras y establecer nuevos estándares en la representación de superhéroes femeninos en la gran pantalla. La actuación de Gal Gadot como Diana Prince/Mujer Maravilla fue crucial para el éxito de la película, ya que encarnó el carácter con gracia, fuerza y humanidad, convirtiéndose en un modelo a seguir para muchas audiencias. Su habilidad para transmitir tanto la vulnerabilidad como el poder de la heroína contribuyó a crear un personaje tridimensional y auténtico.
Además, la visión de Patty Jenkins como directora fue fundamental para el éxito de la película. Jenkins trajo una sensibilidad única y un enfoque fresco al género de superhéroes, combinando acción emocionante con una narrativa impulsada por personajes y temas universales como el amor, la valentía y la justicia. Su habilidad para equilibrar la espectacularidad visual con el desarrollo de personajes significativos resonó con críticos y audiencias por igual, convirtiendo a Mujer Maravilla en un fenómeno cultural y un hito para la representación femenina en el cine de superhéroes.

Los motores de la saga 'Fast' siguen apagados a la espera de la que será la última película de la saga. Y parece que van a tardar en encenderse. Louis Leterrier, director de 'Fast XI', actualmente nombrada 'Fast X: Part 2', ha confirmado que la fecha de estreno de la película, fijado en un principio para el 4 de abril de 2025, se retrasa al menos un año. Más que nada porque ni siquiera está en marcha todavía, debido a la apretada agenda del director.
"Voy a dirigir una pequeña película de terror. La terminaré el 15 de septiembre, y empezaré a trabajar con 'Fast' el 16 de septiembre", asegura Leterrier, que ha dado más detalles sobre el plan de acción. "Se rodará a principios del próximo año y saldrá en 2026, es decir, exactamente 25 años después del estreno de la primera película".
Si nos tomamos al pie de la letra la palabra "exactamente", hay que tener en cuenta que 'The Fast and The Furious', se estrenó en Estados Unidos el 22 de junio de 2001. El 22 de junio de 2026 cae en lunes, así que el homenaje no podrá ser completo, pero si quieren cerrar el círculo todo indica que la película podría estrenarse en la segunda quincena de junio de 2026, siempre y cuando no haya más retrasos.
'Fast X: Part 2' continuará con la historia que dejó abierta 'Fast X', con el enfrentamiento entre Dominic Toretto (Vin Diesel) y Dante (Jason Momoa). No obstante, el director ha dejado claro que esta última entrega regresará más a los inicios tanto en fondo como en forma, dejando los viajes internacionales para volver a Los Ángeles, donde se desarrolló la primera película de la franquicia.
Además, tal y como ha confesado, tiene claro en su cabeza cómo será el final de la saga. Nosotros tardaremos un poco más en verlo, pero esperemos que la espera extra merezca la pena.

Un nuevo informe enciende las alarmas sobre la próxima película de Dwayne Johnson, titulada Red One. Trascendieron supuestas conductas poco profesionales por parte del actor que han tenido un impacto negativo en la producción. Lo que ha costado mucho dinero.
Jake Kasdan dirige Red One, una comedia navideña donde la estrella de Hollywood y de la WWE interpreta al comandante del E.L.F. Task Force, es decir, una fuerza especial de elfos al servicio de Santa Claus. La película de Dwayne Johnson también cuenta con Chris Evans, Kiernan Shipka, J.K. Simmons y Lucy Liu y se espera que se estrene a finales de este año 2024.
El informe alega que el presupuesto de la película se ha disparado a 250 millones de dólares, en parte debido a la falta de profesionalismo de Dwayne Johnson. Fuentes cercanas a la producción afirman que el actor llegaba tarde al set con frecuencia, a veces hasta ocho horas. Se dice que este comportamiento es habitual ya que ha ganado fama por su impuntualidad.
Además, hay criticas a la gestión de Hiram García, productor de Red One y socio de Dwayne Johnson en Seven Bucks Productions. Se alega que la mala gestión de García ha contribuido a los problemas de la película.
Los retrasos en la producción de Red One se atribuyen a las huelgas de WGA y SAG-AFTRA del año pasado. Sin embargo, el informe sugiere que la conducta de Dwayne Johnson y la mala gestión de García también han jugado un papel importante.
A medida que se acerca la fecha de estreno de Red One, la controversia que rodea a Dwayne Johnson y la producción de la película podría afectar su desempeño en taquilla. Solo el tiempo dirá si la película logra superar estos desafíos y convertirse en un éxito navideño.
Pero lo que está claro es que tendrá duros rivales en los cines. Ya que la película de Dwayne Johnson se tendrá que enfrentar en estas fechas tan señaladas a Sonic 3 y Mufasa, la precuela de la versión CGI de El Rey León. 

El escenario de Hollywood está muy cerca de cambiar. En un giro de los acontecimientos, Sony Pictures Entertainment y Apollo Global Management habrían realizado en las últimas horas una oferta en firme para comprar Paramount, el legendario estudio de cine. No es una oferta cualquiera. El gigante del entretenimiento y su socio habrían puesto sobre la mesa un precio de 26.000 millones de dólares en cash.
Sony y el gigante del capital privado Apollo han presentado en las últimas horas lo que se denomina como oferta no vinculante, intentando hacerse con el control de Paramount. La oferta incluye la asunción de deuda de la major y podría negociarse, eso que estamos hablando de un precio muy superior al valor actual de Paramount, que se estima en 22.000 millones de dólares. Esta proposición se ha producido cuando el comité especial de la junta directiva de Paramount Global estaba estudiando un plan de Skydance Media para fusionar Paramount y Skydance y al mismo tiempo mantener a Paramount Global en la bolsa.
En estos momentos, Shari Redstone, accionista mayoritaria de Paramount, habría declarado que prefiere consumar un acuerdo con Skydance, aunque la situación ha podido cambiar drásticamente en las últimas horas. Lo que sí se sabe es que las acciones de Paramount subieron un 13% tras la noticia de la oferta de Apollo y Sony Entertainment, cerrando a 13,86 dólares por acción el jueves. De momento, no está claro cómo seguirán las negociaciones.
Si esto sucede, la combinación de Sony Pictures con Paramount Pictures probablemente resultaría en despidos masivos y reduciría el número de grandes estudios de Hollywood de cinco a cuatro, después de que Disney se hiciera cargo de 20th Century. Hay que recordar Sony Corp., que adquirió Columbia Pictures en 1990 por 3.500 millones de dólares, es el operador de estudios más grande de la industria pero todavía no tiene una plataforma de streaming a gran escala. Y quizás por ahí va la cosa..

Chris Hemsworth se mantiene como uno de los actores más queridos de Hollywood, alguien que ha desarrollado una brillante carrera en Hollywood gracias a personajes muy puntuales. Pero aunque ha disfrutado de importantes triunfos en su carrera, siempre hay detalles con los que no está conforme. En una entrevista, el australiano de 40 años confiesa que no le gusta utilizar capas en sus películas.
Hemsworth se lanzó a la fama mundial por su papel como Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel. Antes de convertirse en el Dios del Trueno, Hemsworth apareció en series de televisión australianas como Home and Away y Neighbours. Sin embargo, fue su interpretación carismática y poderosa como Thor lo que realmente lo catapultó a la cima de Hollywood.
Thor, dirigida por Kenneth Branagh en 2011, fue un éxito instantáneo, convirtiendo a Hemsworth en una estrella de renombre mundial. La película no solo demostró su habilidad para llevar a cabo un papel tan icónico, sino que también mostró su talento como actor. Su presencia en la pantalla y su físico imponente capturaron la atención de la industria del entretenimiento, abriendo las puertas a una serie de oportunidades en Hollywood.
Gracias al éxito de Thor, Hemsworth ha continuado protagonizando películas taquilleras y aclamadas por la crítica, demostrando su habilidad en una variedad de géneros, desde acción hasta comedia y drama. Su carisma, dedicación y habilidad actoral han consolidado su posición como una de las estrellas más destacadas de la industria cinematográfica actual. Pero aunque el Dios del Trueno le ha dado prácticamente todo en la vida, tal parece que hay algo en él que no le gusta. Esto fue lo que respondió cuando le preguntaron si las capas son molestas: "Las odio. Son muy imprácticas".
Irónico que Hemsworth opine esto teniendo en cuenta que todavía le queda camino como Thor en Marvel, además, tiene un papel importante en Furiosa, la nueva película de George Miller, pues recordemos que su personaje también utiliza un capa. Los gajes del oficio.
Thor sigue siendo el #1. El carisma y la habilidad actoral de Chris Hemsworth han sido esenciales para dar vida al personaje. Su capacidad para equilibrar la fuerza, el humor y la vulnerabilidad ha resonado con el público. Además, el MCU ha sabido adaptar la mitología nórdica a un contexto moderno, proporcionando una narrativa rica y emocionante. La dirección creativa, especialmente en películas como Thor: Ragnarok, ha renovado y revitalizado la franquicia, atrayendo tanto a fanáticos como a nuevos espectadores con su estilo visual y humor fresco. Finalmente, la integración de Thor en el tejido del MCU, especialmente en las películas de los Avengers, ha ampliado su impacto y relevancia en el universo cinematográfico en general.

El legendario director George Miller ha dejado a los fanáticos de Mad Max emocionados al confirmar que una nueva película de la franquicia está actualmente en desarrollo. Tras el inminente estreno de Furiosa, Miller reveló en una reciente entrevista con Entertainment Weekly que tiene planes para continuar expandiendo el universo postapocalíptico que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.
¿Qué dijo George Miller sobre la nueva película de Mad Max?
En la entrevista, Miller compartió su entusiasmo por explorar aún más el mundo de Mad Max, revelando que la nueva película ofrecerá a los espectadores una mirada más profunda a la historia de Max Rockatansky y su vida antes de los eventos de Mad Max: Furia En El Camino. El director señaló que, si bien la trama de esta próxima entrega aún está en desarrollo, espera poder explorar los eventos que moldearon al legendario personaje y llevar a los espectadores en un viaje aún más emocionante a través del páramo.
"En hacer lo que hicimos en la preparación de Mad Max: Fury Road, también escribimos lo que le sucedió a Max en el año antes de encontrarnos con él en [esa película]", reveló Miller. "Y a medida que nos acercamos al final de esta película, la cronología... Básicamente, tuvimos que ver que Mad Max estaba merodeando en algún lugar porque sabemos lo que sucedió. Los escritores saben lo que le pasó a Mad Max en ese año antes, y tenemos toda una historia de eso, que me gustaría hacer en algún momento si tengo la oportunidad".
La noticia de una nueva película de Mad Max generará un gran entusiasmo entre los fanáticos, quienes esperan con ansias regresar al mundo distópico y desolado que Miller ha creado con tanto cuidado a lo largo de los años. Con 'Furiosa: A Mad Max Saga' a punto de llegar a los cines y esta nueva entrega en planes, parece que el futuro de la franquicia está más brillante que nunca.
Por el momento, no se han revelado detalles adicionales sobre esta próxima película de Mad Max. Sin embargo, los fanáticos pueden estar seguros de que George Miller y su equipo están trabajando arduamente para ofrecer otra emocionante entrega que esté a la altura del legado de la icónica serie.
Los fanáticos pueden esperar con anticipación más detalles emocionantes sobre esta próxima película a medida que la producción avance y se acerque su eventual estreno en cines. Mientras tanto, la emoción y la anticipación por el futuro de la franquicia continúan creciendo entre los seguidores devotos de esta saga cinematográfica única y apasionante.

La tendencia de reimaginar clásicos de la infancia en películas de terror continúa su marcha, y ahora, el clásico cuento de hadas "La Sirenita" se une a la oscura ola del horror. Bajo la dirección de Leigh Scott, esta nueva versión de La Sirenita promete sumergir al público en las profundidades más tenebrosas del mar.
La trama de la película gira en torno al Dr. Eric Prince, un arqueólogo que hace un descubrimiento sorprendente: una antigua sociedad avanzada que alguna vez habitó en una pequeña isla en el Caribe. Sin embargo, el tranquilo mundo de Eric se ve sacudido cuando conoce a Aurora Bey, una misteriosa mujer con secretos siniestros. A medida que su romance florece, el amigo de Eric, el Dr. Ashley, comienza a descubrir la verdad oculta detrás de Aurora, una verdad que podría llevar a consecuencias mortales.
El papel de Aurora es interpretado por Lydia Helen, una actriz relativamente nueva en la industria cinematográfica. A su lado, figuran Mike Markoff y Jeff Denton en roles importantes. La película está clasificada como R por su lenguaje, violencia y breves desnudos, lo que sugiere que los espectadores pueden esperar una experiencia intensamente perturbadora.
Esta versión retorcida de 'La Sirenita' sigue la estela de otras adaptaciones de cuentos infantiles que han abrazado el lado más oscuro de la narrativa. Inspirada por el éxito de Winnie The Pooh: Miel y Sangre, que cosechó más de US $5 millones en taquilla, la película busca capitalizar el interés del público en las reimaginaciones de la infancia en el género del horror.
Pero 'La Sirenita' no es la única en sumergirse en estas aguas turbias. Proyectos como 'Bambi: The Reckoning' y 'Peter Pan's Neverland Nightmare' están en camino, prometiendo llevar a los espectadores a territorios aún más sombríos de la nostalgia infantil. Esta tendencia en el cine de horror, que comenzó con la búsqueda de historias clásicas que entraron en dominio público, ha evolucionado hasta convertirse en todo un movimiento.
La historia original de "La Sirenita" es un cuento de hadas escrito por Hans Christian Andersen en 1837. Narra la historia de una sirena que anhela tener una vida humana para estar con un príncipe humano.. Este relato ha inspirado múltiples adaptaciones cinematográficas, siendo la más famosa la versión animada de Disney lanzada en 1989, que a su vez tuvo un remake live-action en 2023. Además, ha sido objeto de reinterpretaciones en diferentes medios y culturas, explorando temas de amor, sacrificio y búsqueda de identidad.

Greta Gerwig, la directora cuyo nombre se ha vuelto sinónimo de éxito tras el lanzamiento de Barbie, ahora se encuentra en el umbral de emprender un viaje hacia los vastos y mágicos terrenos de Narnia.
Su próximo proyecto, será una nueva adaptación de Las Crónicas de Narnia, confirmándola como una de las directoras más solicitadas y visionarias de la industria cinematográfica actual.
La saga de Narnia se reinventa bajo la dirección de Greta Gerwig. El acuerdo con la CS Lewis Company marca un hito, comprometiendo a Gerwig a dirigir al menos dos películas de la franquicia. Matthew Aldrich, co-guionista de Coco, supervisará el desarrollo creativo, respaldado por productores destacados como Mark Gordon, Douglas Gresham y Vincent Sieber.
"Estoy un poco aterrorizada porque realmente tengo mucha reverencia por Narnia. Amaba mucho el universo de Narnia cuando era niña. Como adulta, he descubierto que C.S. Lewis es un gran pensador y un gran escritor. Me siento intimidada al hacer esto. Es algo digno de intimidación"
Durante una entrevista, el director de Netflix Film, Scott Stuber, reveló el entusiasmo por el proyecto, confirmando que Las Crónicas de Narnia dirigidas por Gerwig serán una de las producciones más esperadas del próximo año.
Con el frenesí por Barbie llegando a su fin, Gerwig se dispone a viajar a Londres para retomar la preproducción de Las Crónicas de Narnia. Sin embargo, los fans de esta icónica serie de fantasía deberán armarse de paciencia. Los plazos previstos sugieren que el rodaje no comenzaría hasta agosto de 2024, lo cual podría implicar que la nueva adaptación no llegue a las pantallas hasta 2026.
A pesar de su éxito continuo, Greta Gerwig ha compartido abiertamente sus inseguridades y temores sobre este nuevo proyecto. Durante una entrevista en julio, admitió:
"Ni siquiera he comenzado a abrazarlo. Pero tengo mucho miedo, lo cual me parece un buen punto de partida".
Gerwig ha firmado para dirigir dos películas de la saga, y aunque aún no se han confirmado cuáles serán en el orden de la saga, no es descartable que Gerwig opte por comenzar desde el principio. Aunque podría parecer obvio, es importante recordar que la primera adaptación no siguió el orden cronológico de la saga, sino que adaptó la primera novela publicada por C.S. Lewis. En el orden cronológico, 'El sobrino del mago' es la primera entrega de Las Crónicas de Narnia, seguida por 'El león, la bruja y el ropero', la más conocida y que fue la primera adaptada a la gran pantalla.

La talentosa actriz Isabela Merced se encuentra lista para conquistar el Universo Extendido de DC tras el revés que experimentó con su participación en la película Madame Web. Con una carrera en ascenso y una pasión innegable por el mundo de los superhéroes, Merced se prepara para asumir el papel de Hawkgirl en la esperada película Superman.
En una reciente entrevista, Merced compartió su entusiasmo por su próximo papel en el DCU, revelando su profunda conexión con el personaje de Hawkgirl desde su infancia. La actriz confesó haber sido una niña aficionada a los cómics de DC, recordando con cariño cómo jugaba con figuras de acción de Hawkgirl y Hawkman junto a sus hermanos. Esta oportunidad de interpretar a un personaje que marcó su infancia representa un momento de plenitud para Merced, quien describe la experiencia como un círculo completo.
A pesar del desafortunado desempeño de Madame Web en la taquilla, Merced demuestra un compromiso inquebrantable con su carrera y una actitud positiva hacia los desafíos que enfrenta en la industria cinematográfica. La actriz se muestra emocionada ante la idea de ser reconocida como Hawkgirl en la calle, incluso si la gente no conoce su nombre. Para Merced, el hecho de que su papel en Superman pueda generar más elogios casuales es una muestra del impacto que los proyectos de superhéroes pueden tener en la vida de las personas.
"Sería un honor que la gente me vea en la calle y simplemente me diga '¡Hawkgirl!'", expresó Merced. "No necesitan saber mi nombre. Me sentiría honrada porque, ¿saben qué? También suena como '¡Chica sexy!', y no me importa que me llamen así. Estoy bien. Continúen".
Además de su papel en Superman, Merced reflexionó sobre la importancia de los personajes que interpreta y cómo estos pueden resonar en el corazón de los espectadores. La actriz se siente agradecida por tener la oportunidad de formar parte de proyectos que significan tanto para los fanáticos, destacando su papel anterior como Dora la Exploradora en la adaptación cinematográfica del popular programa infantil.
Con Superman programada para su lanzamiento en julio de 2025, los fanáticos esperan con ansias ver a Merced brillar en el papel de Hawkgirl y presenciar su contribución al creciente legado del DCU. Con su dedicación y entusiasmo palpables, Isabela Merced está lista para dejar una marca indeleble en el universo de los superhéroes.

Los directores de Avengers: Endgame Joe Russo y Anthony Russo, han dejado claro que no están interesados en que Robert Downey Jr. retome su papel como Iron Man en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), a pesar del interés expresado por el propio actor.
En una reciente entrevista, los hermanos Russo se mostraron desconcertados ante la idea de un posible regreso de Downey. Anthony Russo señaló: "No sé cómo lo harían. No sé cuál sería el camino para eso". Por su parte, Joe Russo añadió: "Cerramos ese libro, así que les correspondería a ellos averiguar cómo volver a abrirlo".
Estas declaraciones sugieren que los directores consideran que el arco narrativo de Iron Man concluyó de manera definitiva en Avengers: Endgame, lo que dificultaría un posible regreso del personaje en futuras entregas del MCU.
Por su parte, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ha rechazado la idea de revivir a Iron Man. En una entrevista, Feige afirmó que el estudio no tiene intención de "desandar mágicamente" la muerte de Tony Stark en Avengers: Endgame. "Vamos a mantener ese momento y no volver a tocarlo de ninguna manera", declaró Feige. "Todos trabajamos muy duro durante muchos años para llegar a ese punto, y nunca querríamos deshacerlo de forma mágica".
En 'Avengers: Endgame', Tony Stark, también conocido como Iron Man, desempeña un papel crucial en la batalla final contra Thanos. Durante la confrontación, Stark logra apoderarse brevemente de las Gemas del Infinito y utiliza su guantelete improvisado para deshacer el chasquido de Thanos, eliminando así a las fuerzas del villano y restaurando a los caídos a la vida. Sin embargo, el poder de las Gemas del Infinito resulta ser demasiado para su cuerpo humano, y Stark sucumbe a las heridas mortales que sufre al usarlas.
Tony Stark fallece pacíficamente poco después de la batalla, rodeado de sus seres queridos, incluyendo a Pepper Potts y su hija Morgan. Su muerte marca el fin de una era en el Universo Cinematográfico de Marvel y representa un momento emocionalmente cargado para los fanáticos de la franquicia.

La anticipación por la próxima película de terror 'The Exorcism' está en su punto más alto, ya que Vertical Entertainment ha lanzado el aterrador tráiler oficial de la película protagonizada por el aclamado actor Russell Crowe.
Dirigida por Joshua John Miller, la película sigue la historia de Anthony Miller, interpretado por Crowe, un actor atormentado cuya vida comienza a desmoronarse mientras trabaja en el set de una película de terror sobrenatural. La trama se complica aún más cuando su hija, interpretada por Ryan Simpkins, comienza a sospechar que su padre podría estar siendo influenciado por fuerzas más allá de su comprensión.
El tráiler revela imágenes inquietantes y escalofriantes, con momentos de suspenso y horror que mantendrán a los espectadores al borde de sus asientos. La atmósfera tensa y la actuación impecable de Crowe prometen una experiencia cinematográfica emocionante y aterradora.
Además del talento de Crowe, el elenco de 'The Exorcism' cuenta con nombres destacados como Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg y David Hyde Pierce, quienes contribuyen a crear un ambiente envolvente y perturbador.
La película marca la segunda incursión de Crowe en el subgénero del exorcismo en tan solo dos años, siguiendo el éxito de su anterior proyecto, El Exorcista del Papa. Con su participación en 'The Exorcism', Crowe continúa demostrando su versatilidad como actor al explorar temas oscuros y perturbadores.
El director Joshua John Miller y el co-guionista M.A. Fortin han creado una historia que promete ofrecer una experiencia única en el género del terror. Su visión creativa y su habilidad para construir una narrativa convincente han generado expectativas elevadas entre los fanáticos del cine de terror.
Con su estreno programado para junio, 'The Exorcism' se prepara para llevar a los espectadores a un viaje aterrador y emocionante a través de los oscuros rincones de la mente humana y lo sobrenatural. Los aficionados al género no querrán perderse este escalofriante viaje cinematográfico.
En resumen, 'The Exorcism' promete ser una experiencia cinematográfica inolvidable que mantendrá a los espectadores al borde de sus asientos y los dejará con ganas de más.

La Academia de Hollywood anunció algunas modificaciones en las normas de los Óscar y el reglamento de las campañas promocionales de las cintas que regirá la edición 97 de estos premios, centradas principalmente en nuevos requisitos de exhibición en salas de cine físicas.
Según el comunicado de la organización, los autocinemas ya no serán un medio de exhibición válido para las películas aspirantes al galardón, esta medida se había tomado durante la emergencia por la covid-19 en 2020, cuando las salas de cine convencionales estaban cerradas por la pandemia.
En su lugar, los largometrajes que optan a un premio Óscar solamente serán elegibles si se estrenan en salas de cine entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de este año y pasan en cartelera al menos siete días (consecutivos o no) en las ciudades estadounidenses de Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Miami, Atlanta, la zona de la Bahía y Dallas/Fort Worth, que se añade a la lista para esta edición.
En el caso de las aspirantes al premio de mejor película, además tendrán que cumplir con los requerimientos de exhibición que fueron anunciados en 2023 y que contemplan siete días más de exhibición en al menos diez, de los cincuenta mercados más importantes de EE.UU. en los 45 días siguientes desde su estreno inicial.
Además, aquellos proyectos cuyo lanzamiento se lleve a cabo a finales de este año y sus planes de exhibición están previstos para después del 10 de enero de 2025, tendrán que contar con una verificación de parte de la Academia y completar la exhibición ampliada en salas no más tarde del 24 de enero.
Otros cambios significativos anunciados para la edición 97, que se llevará a cabo el 2 de marzo de 2025, recaen en la categoría de mejor banda sonora.
A diferencia de los años anteriores en los que los compositores principales tenían que presentarse como grupo y solo recibían un galardón, ahora la Academia otorgará hasta tres estatuillas individuales si todos ellos han contribuido plenamente a la partitura.
Asimismo, las listas de los precandidatos al óscar -las llamadas 'shortlist'- en esta categoría pasará de 15 a 20 títulos.
Además, los largometrajes de animación que opten al premio a la mejor película internacional podrán aspirar también al premio a la mejor película de animación si cumplen los requisitos establecidos para ambos apartados.
Y a diferencia del resto de las películas, el nuevo periodo de elegibilidad para la categoría de largometraje internacional es del 1 de noviembre de 2023 al 30 de septiembre de 2024.
Por otra parte, para ser considerados en la categoría de mejor guion adaptado o mejor guion original, los escritores tendrán que presentar un guión de rodaje final.
La Academia de Hollywood también anunció cambios en premios como los Governors Awards (premios de los Gobernadores) en el que el reconocimiento Irving G. Thalberg Memorial, otorgado a un productor creativo "cuya obra refleja una alta calidad constante en la producción cinematográfica", se entregará en forma de una estatuilla Óscar y no en la forma del busto con la cabeza del jefe de producción de MGM que da título al premio.
Por otra parte, han renombrado dos distinciones especiales otorgadas en los Premios Científicos y Técnicos de la Academia: el premio Gordon E. Sawyer, se denominará a partir de ahora premio a la trayectoria científica y técnica; y el Premio John A. Bonner, ha pasado a denominarse premio al servicio científico y técnico.
La 97 edición de los Óscar se celebrará el domingo 2 de marzo de 2025 en el teatro Dolby de Los Ángeles (California, EE. UU.) y los nominados a esta edición se darán a conocer el 17 de enero. 

En una nueva entrevista, Johnny Depp arremetió contra la industria de Hollywood, luego de que hace años que no le ofrecen trabajo.
El actor dijo "me tiraron a la basura" por sus polémicas, lo que explicaría por qué no ha trabajado en la industria cinematográfica durante años.
En 2022, Johnny Depp ganó un caso de difamación contra su ex esposa Heard por un artículo de opinión de 2018 que escribió en The Washington Post. Dos años antes, Depp perdió un caso por difamación contra el medio británico The Sun después de que publicara un artículo que se refería a él como un "golpeador de esposas", afirmación que Depp siempre ha negado.
La situación llevó a que Depp fuera retirado de la saga de "Animales fantásticos" y, desde entonces no ha conseguido ningún papel en Hollywood como tal.
Por el contrario, la mayoría de sus papeles recientes han sido en el cine europeo, incluido su último papel como el rey Luis XV en "Jeanne Du Barry", donde actúa en francés.
Johnny Depp recientemente habló sobre Hollywood en términos no muy buenos, diciendo que "me tiraron a la basura". "Son desechables y se dan cuenta. Contadores glorificados que tienen la capacidad de presionar la luz verde y hacer películas de estudio... pero presionan la luz verde, gastan muchísimo dinero", dijo.
"Los presupuestos son ridículos para estas películas. alguna comedia romántica con dos personas muy populares. La gente, la gente real, está harta de esto" agregó bastante crítico.
En otra parte de la entrevista habló sobre los efectos que la fama tuvo en él. "He tenido mucha suerte y no me puedo quejar de nada. Nada de eso. No lo haré", comenzó diciendo
"Pero la fama le hace cosas raras a un hombre. Te golpea y luego no puedes ir a ningún lado sin que la gente te mire" reflexionó Johnny Depp. "Y esa es una forma muy interesante de crecer. Pero después de 38 años de algo así."
"Lo primero que es realmente loco es esperar que alguien que haya vivido en ese tipo de situación sea algo remotamente cercano a lo normal. Ahora, para empeorar las cosas, antes de eso yo no era normal. Así que tuve que adaptar mi mundo a la forma en que tengo que vivir. ¿Cómo vivo? Vivo detrás de las ventanas. Vivo detrás de las ventanillas de los coches, de los trenes, de los aviones, de las habitaciones de hotel. ¡malditas ventanas!" señaló.

Corría mayo de 1994 cuando el jurado presidido por Clint Eastwood otorgó a 'Pulp Fiction' la Palma de Oro del Festival de Cannes. Frente autores como Abbas Kiarostami, Nanni Moretti, Atom Egoyan, Krzysztof Kieslowski o Zhang Yimou, un joven de Knoxville se alzó con el preciado galardón gracias a una cinta, la segunda con el sello marca de la casa, que entró en la historia del cine. Su nombre, Quentin Tarantino.
30 años después, parte del elenco de la mítica ficción se ha reunido para celebrar un nuevo aniversario en el marco del Festival de Cine Clásico TCM, afincado en el Teatro Chino de Los Ángeles. Por allí han desfilado Vincent Vega (John Travolta), Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), Mia Wallace (Uma Thurman) y el Mr. Lobo (Harvey Keitel). Además, otros intérpretes participantes en el proyecto, entre ellos Rosanna Arquette y Eric Stoltz, asistieron a la proyección celebrada posteriormente.
Una de las ausencias más llamativas fue la de su creador. El responsable de 'Reservoir Dogs' y 'Malditos bastardos' obtuvo, junto a Roger Avary, su primer Oscar a mejor guion original por estas tres historias no cronológicas llenas de referencias bíblicas, sobredosis y bailes al ritmo de Chuck Berry.
Recordemos que Tarantino ha anunciado que finalmente no dirigirá 'The Movie Critic', el que supuestamente iba ser su décimo y último largometraje. Protagonizado por Brad Pitt, se centraba en un crítico de cine de una publicación para adultos y estaba ambientado en los años 70. 

'Pulp Fiction' es para muchos la mejor película de la carrera de Quentin Tarantino, o al menos la más popular. Al margen de los gustos de cada uno, lo que sí se puede asegurar es que fue el comienzo de una de las alianzas más fructíferas de la historia del cine, la de Tarantino y Samuel L. Jackson.
Desde que protagonizara 'Pulp Fiction' con John Travolta, el actor ha aparecido en cinco de las últimas ocho películas de Tarantino: 'Jackie Brown', 'Kill Bill: Vol.2', 'Malditos bastardos', 'Django desencadenado' y 'Los odiosos ocho'. Con motivo de la celebración del 30 aniversario de 'Pulp Fiction', Samuel L. Jackson habló sobre su relación con Tarantino y respondió a la gran pregunta: por qué le gusta tanto trabajar con él.
"Las películas de Tarantino se centran en los personajes y son muy diferentes entre sí. Así que cuando lees un guion suyo, sabes que vas a tener mucho que decir sobre quién eres y cómo te sientes, en lugar de leer cinco páginas de 'Ok, conduce rápido, mira hacia aquí, el coche se está subiendo a un bordillo'. Hay muchas más cosas que tienes que encarnar como personaje y llevarte contigo. El hecho de haber pasado muchos años en el teatro me ayudó a adaptarme a lo que hace Quentin. Él lo aprecia porque sabe que me gusta dar discursos, y me gusta".
Quentin Tarantino sigue fiel a su promesa de que la décima película sería la última de su carrera. Actualmente lleva nueve, contando 'Kill Bill' como una sola, y todo parecía indicar que la última sería 'The Movie Critic', protagonizada por un Brad Pitt que volvería a ponerse en la piel de Cliff Booth, a quien ya vimos en 'Érase una vez en... Hollywood'.
Sin embargo, finalmente el director ha cambiado de opinión y ha desechado la idea de 'The Movie Critic', por lo que vuelve al punto de partida con el fin de que la décima y última película sea el broche de oro perfecto a su carrera como cineasta.

I Am: Céline Dion', el documental de la cantante Céline Dion, oficialmente ya tiene fecha de estreno, su lanzamiento será el 25 de junio, además compartió el primer vistazo de su proyecto en su cuenta de Instagram.
"¡Prepárate! @amazonmgmstudios anuncia la fecha de lanzamiento tan esperado documental 'I Am: Céline Dion'", escribió al pie de la foto donde se muestra con el puño alzado.
Dicho documental hablará sobre su carrera musical y su lucha contra el síndrome de la persona rígida, un trastorno neurológico autoinmune que le fue detectado en diciembre de 2022, y por el cual se vio obligada a cancelar su 'Courage World Tour'.
"Dirigida por la nominada al premio de la Academia Irene Taylor, 'I Am: Céline Dion' ofrece una mirada cruda y honesta detrás de la lucha de la icónica superestrella contra una enfermedad que altera su vida. Este documental inspirador, que sirve como una carta de amor a sus fans, destaca la música que ha guiado su vida y al mismo tiempo muestra la resiliencia del espíritu humano", finaliza el post.
"Los últimos años han sido un gran desafío para mí, el viaje desde descubrir mi condición hasta aprender a vivir con ella y manejarla, pero no dejar que me defina", mencionó en un comunicado en ese momento.
Su hermana, Claudette Dion, dijo que la canadiense, de 56 años, había "perdido el control de sus músculos".
Desde que se dio a conocer su diagnóstico, Dion ha hecho algunas apariciones públicas, como un partido de hockey en Las Vegas y en la ceremonia de los premios Grammy, que se llevaron a cabo en febrero de este año.
"Aquellos que han tenido la suerte de estar aquí en los premios Grammy nunca deben dar por sentado el tremendo amor y alegría que la música trae a nuestras vidas y a las personas de todo el mundo", dijo en la gala.
Céline fue la encargada, en esa misma noche, de entregarle el Grammy al Álbum del Año a Taylor Swift por su disco 'Midnights'.

Este sábado, los Premios Platino celebraron su XI edición en el Teatro Gran Tlachco del parque Xcaret en Riviera Maya, México. La ceremonia destacó lo mejor de la producción audiovisual de América Latina y España. En el evento, que inauguró la segunda década de estos premios, resaltaron películas participantes de los Oscar 2024 como: El Conde, La sociedad de la nieve, y Mi amigo robot, además del documental La memoria infinita.
Entre las obras nacionales más reconocidas figuraban la segunda temporada de Iosi, el espía arrepentido; y la serie original de Netflix, División Palermo, ambas con cuatro menciones. A estas le seguían la película de comedia Puán, Blondie, interpretada por Dolores Fonzi y la exitosa biopic de Fito Páez, El amor después del amor, con tres nominaciones cada una. De igual forma resaltaban las colaboraciones internacionales de Argentina a través de sus coproducciones Cerrar los ojos y Los delincuentes, las cuales figuraban en la categoría principal de Mejor película de ficción.
La velada comenzó con un divertido acto de Gerónimo Rauch en el que recorrió el lugar y se lució con un gran show. En el mismo incluso apareció Luisana Lopilato y se hizo un guiño a la exitosa canción de Bizarrap junto a Shakira. Acto seguido, aparecieron en escena las encargadas de conducir el evento: Esmeralda Pimentel (actriz y modelo mexicana) y Májida Issa (actriz y cantante colombiana), quienes dieron la bienvenida al público. "Buenas noches Iberoamérica, bienvenidos a la edición número 11 de los premios platino Xcaret, la gran fiesta de la audiovisual iberoamericano", contó Esmeralda Pimentel.
"Al igual que todos ustedes, ellos han viajado hasta este paradisiaco rincón de la Riviera Maya para celebrar lo mejor de nuestras series, lo mejor de nuestro cine. Esta es la primera vez que solo dos mujeres presentan esta gala", expresó Májida Issa. "Este año se estrenaron mas de 1000 producciones entre películas y series en los 23 países iberoamericanos", cerró la mexicana. Luego, salieron a escena Luisana Lopilato y Enzo Vogrincic para presentar el primer premio de la noche.
Anonadado, y con un gente de sorpresa, Juan Antonio Bayona volvió al escenario acompañado de parte de su equipo. "Ya no sé qué decir. La sociedad de la nieve nos costó diez años, nadie nos decía que una película con este presupuesto era posible en español con actores desconocido. Hoy los actores dan giras por el mundo llenando teatros, los reciben como estrellas. Es la tercera película más vista del año. A veces hay que hacer las cosas de manera diferente para cambiar las reglas del juego. Tenemos todas las herramientas para cambiar las reglas de juego. Tenemos el talento para hacerlo", afirmó Bayona.

Leonardo DiCaprio estuvo en conversaciones para interpretar a Lex Luthor en Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, según reveló Zack Snyder en una entrevista. El director elogió la perspicacia de DiCaprio sobre el material y el personaje, destacando que fue el propio DiCaprio quien sugirió la idea de que Superman se enfrentara a la Liga de la Justicia.
Snyder comentó al respecto: "Era muy inteligente con el material y muy inteligente con el personaje. Él fue quien me mencionó esta idea de Superman luchando contra la Liga de la Justicia".
Zack Snyder consideró a DiCaprio para el papel de Lex Luthor, lo que sugiere una interpretación profunda y compleja del villano icónico. Aunque DiCaprio finalmente no interpretó a Luthor, su asociación con el mundo de los superhéroes ha sido objeto de especulación y discusión.
A pesar de su renuencia previa a unirse al género, los fanáticos no descartan la idea de verlo asumir un papel heroico en el futuro.
Tras su salida del DCEU y el estreno de La Liga de la Justicia de Zack Snyder, el director se ha mudado a Netflix para producir su siguiente saga épica.
Entre sus proyectos más recientes se destaca 'Rebel Moon', una ambiciosa película de ciencia ficción que promete llevar a los espectadores a un universo épico y visualmente deslumbrante. Y aunque la primera entrega de 'Rebel Moon' no fue recibida de manera muy favorable por la crítica, Snyder se ha comprometido a seguir adelante con su visión para la franquicia, planeando desarrollar una secuela que expanda aún más el universo establecido en la primera entrega y explore nuevos territorios narrativos y visuales.
Además, Snyder ha anunciado su intención de lanzar una versión clasificada como "R" de "Rebel Moon", ofreciendo a los espectadores una experiencia aún más intensa y visceral.
La relación de Leonardo DiCaprio con el mundo de los superhéroes ha sido objeto de especulación y anticipación por parte de los fanáticos del género. Si bien el aclamado actor ha expresado previamente su falta de interés en unirse al mundo de los superhéroes, su nombre ha estado vinculado a varios proyectos que podrían haberlo visto interpretando a icónicos personajes de cómics.
Uno de los proyectos más notables fue la película cancelada de Spider-Man que estaba destinada a ser dirigida por James Cameron, con DiCaprio en el papel principal.
Además, DiCaprio estuvo vinculado a la saga de películas de Batman dirigida por Christopher Nolan. David S. Goyer, coescritor de la trilogía, reveló que se consideró a DiCaprio para interpretar al Riddler en 'The Dark Knight Rises'.
Aunque esta sugerencia no se materializó, muestra cómo el nombre de DiCaprio ha estado asociado con personajes emblemáticos de los cómics, incluso en proyectos de alto perfil como la trilogía de Nolan.
A pesar de estas conexiones y especulaciones, DiCaprio ha mantenido una postura pública de no estar interesado en participar en películas de superhéroes en la actualidad. Sin embargo, su potencial en roles como Spider-Man o el Riddler sigue siendo objeto de debate y especulación entre los fanáticos del género.

La película live action de El Rey León (2019) fue un éxito en taquilla, por lo que Disney ya prepara la segunda parte titulada Mufasa. Tal como su nombre lo indica, la historia se centrará en el padre de Simba, el cual es asesinado por su hermano Scar en una mítica escena del cine moderno.
Esta nueva entrega estará dirigida por Barry Jenkins, conocido por su labor en la premiada Moonlight, mientras que el guión volverá a estar a cargo de Jeff Nathamson. La trama hará foco en una parte desconocida del mundo El Rey León, que son los tiempos previos al nacimiento de Simba.
Vale remarcar que, a pesar de que Disney la llama live action, estas nuevas versiones de El Rey León también son animadas, aunque en búsqueda de un realismo extremo. Mientras las originales eran hechas en dibujo, estas recrean animales reales gracias a la tecnología que existe hoy en día.
Disney anunció que Mufasa: El Rey León 2 se estrenará en los cines de todo el mundo en julio del 2024. De esta manera, no falta mucho para volver a ver en pantalla la precuela de una de las producciones más queridas por el público de todas las edades.
Según se supo, la realización de la película se encuentra en su etapa final y desde la productora no ven inconvenientes para cumplir con el plazo estipulado.

El actor y director Kevin Costner estará presente en el Festival de Cannes 2024, 20 años después de su último trabajo como director, y regresa con otro western que llegará, en esta ocasión, en varios capítulos. El primero de los cuatro episodios de su nuevo proyecto, 'Horizon: An American Saga', se estrenará en la 77ª edición del Festival de Cannes fuera de competición, y contará con el propio Costner como su protagonista... a pesar de las súplicas de Chris Hemsworth, enamorado del papel desde que leyó el guion.
En una entrevista reciente, Chris Hemsworth ha develado que luchó con todas sus fuerzas por conseguir el rol principal en la nueva película de Kevin Costner, solo para descubrir que el director se había elegido a sí mismo para protagonizarlo. La estrella de Marvel no reveló, eso sí, de qué trata 'Horizon: An American Saga', describiéndola como algo "abstracto e interesante. una pequeña historia sobre un hombre y una mujer".
"Había una película, un guion que había leído y me encantó y pensé: 'Quiero conseguir este papel', y entonces alguien dijo: 'Se lo ha quedado Kevin Costner'", dijo Hemsworth. "Me hubiera encantado [tenerlo] como director. Yo estaba como, '¡Maldita sea!' [Pasé] una hora entera tratando de convencerlo, y él solo me contestaba: 'Lo voy a hacer yo, chico'. No funcionó. No conseguí el papel".
Se podría decir que la 'culpable' del interés de Hemsworth por el proyecto fue su esposa, la actriz española Elsa Pataky, que fue quien le recomendó intentar conseguirlo cuando vio que había "hay caballos involucrados" en la película, ya que el personaje es un "domador de caballos". "Mi esposa lo leyó [el guion] y ama los caballos", añadió Hemsworth. "Tenemos 10 u 11 caballos en casa, y fue ella la que dijo: 'Tienes que hacer esto'".
El propio Kevin Costner también habló con Entertainment Tonight sobre rechazar a Hemsworth, diciendo que "Es una historia de amor, pero mientras sea lo suficientemente joven para interpretarla, la interpretaré. Chris tendrá que esperar su turno. [Hemsworth] es muy guapo y muy bueno como actor, pero tendrá que buscar su propia historia de amor. Aunque me alegra que le guste esta. Si llego a un momento en el que crea que no puedo hacerla que pueda hacer eso, se lo diría. Sin duda es uno de nuestros grandes protagonistas en este momento".
El director de 'Bailando con lobos' ha rodado ya las dos primeras entregas de la serie de películas western 'Horizon' (un viejo deseo de Kevin Costner), y la primera se estrenará mundialmente en el Festival de Cannes el próximo mes, en el mismo certamen en el que Chris Hemsworth presentará 'Furiosa: De la saga Mad Max'.

En una noticia emocionante para los fanáticos de la franquicia Sonic, se ha confirmado que Keanu Reeves ha sido seleccionado para interpretar a Shadow en la próxima entrega, 'Sonic 3'.
La suma de Shadow, un erizo poderoso y enigmático, interpretado por Keanu Reeves, promete una dosis adicional de intriga y acción en 'Sonic 3'. En el metraje exclusivo de CinemaCon, se revela que Shadow monta una motocicleta y demuestra un poder superior al de Sonic. Knuckles comenta en el metraje que este erizo es mucho más poderoso que el último que enfrentó.
'Sonic 3' promete ser una experiencia cinematográfica épica, según las emocionantes revelaciones de la reciente #CinemaCon del 2024. Se espera que la película alcance niveles épicos, comparables con el estilo y la escala de las películas de los Vengadores de Marvel.
En particular, se ha revelado que el Dr. Robotnik, interpretado magistralmente por Jim Carrey, aparecerá en un estado deteriorado, con sobrepeso y un aspecto más fiel al personaje de los videojuegos.
Además del retorno del Dr. Robotnik, se espera la introducción de Shadow, un poderoso erizo cuyo papel será interpretado por Keanu Reeves. Aunque en el metraje se le muestra en silencio, su presencia promete agregar una capa adicional de misterio y peligro a la historia.
La fecha de estreno de 'Sonic 3' está programada para diciembre de 2024, lo que deja a los fanáticos ansiosos por ver qué aventuras les depara Sonic y sus amigos en esta nueva entrega. 

Las plegarias de los fans por fin han sido escuchadas: Paramount ha confirmado que habrá un crossover entre 'Transformers' y 'G.I. Joe' en forma de película, que se estrenará en 2025 o 2026 en cines y que seguirá los eventos de la última entrega de la saga, 'Transformers: El despertar de las bestias'.
Durante el final de la película dirigida por Steven Caple Jr., Noah Diaz acudía a una entrevista para un trabajo relacionado con la seguridad. Allí le entrevistará un misterioso hombre, que poco después descubriremos que se trata de un G.I. Joe, por lo que todo indica que Noah pasará a formar parte de la unidad militar de élite en la próxima película.
Los responsables de Paramount no dieron información alguna sobre la trama de la que será la octava película de 'Transformers', pero sí confirmaron, el dream team a cargo de la producción: Steven Spielberg será el productor ejecutivo y Lorenzo di Bonaventura, Mark Vahradian, Michael Bay, Tom DeSanto, y Don Murphy los productores.
Los rumores sobre un crossover entre 'Transformers' y 'G.I. Joe' se llevan sucediendo más de una década. De hecho, allá por 2013, antes de estrenarse 'Transformers: La era de la extinción', Lorenzo di Bonaventura, productor de varias de las películas de la saga y también de 'G.I. Joe' (2009) y 'G.I. Joe: La venganza', ya habló sobre una alianza afirmando que era "una posibilidad" a la que todavía se resistía a llevar a cabo.
Mucho más abierto a ello se mostró una década después, en una entrevista del año pasado: "Esperamos que haya cierta alianza y que emprendan juntos algún tipo de misión". 

Tras el arrollador éxito de 'Barbie', Hollywood se ha propuesto explotar la adaptación de juguetes y juegos y le toca el turno a Monopoly, el juego de estrategia que también será llevado al cine de la mano de Margot Robbie.
Lionsgate ha anunciado el proyecto, que será producido por LuckyChap, la compañía de Robbie, Tom Ackerley y Josie McNamara, que también está detrás del fenómeno 'Barbie'.
De la misma manera que la película de la muñeca de Mattel, 'Monopoly' será una adaptación en acción real, aunque se desconoce qué ángulo se tomará para llevarla su mecánica a la pantalla. Lo que sí se sabe es que Hasbro Entertainment, la compañía propietaria del famoso juego de mesa de intercambio y compraventa de bienes raíces, también estará involucrada en la producción. Lionsgate adquirió los derechos de desarrollo del juego gracias a la compra en 2023 de los valores de eOne, previamente propiedad de Hasbro.
Según un estudio, Monopoly es el juego de mesa más popular del mundo, con un 99% de "concienciación a escala global". Se vende en más de cien países y lleva vendidas más de 500 millones de unidades desde que fue patentado en 1935. En los últimos años, el juego se ha seguido expandiendo con versiones temáticas basadas en numerosas otras propiedades, como 'Super Mario', 'Stranger Things', 'Los Simpson' y hasta de Barbie o 'RuPaul's Drag Race'.
Aunque no se han develado detalles sobre el argumento, el ejecutivo de Lionsgate Adam Fogelson ha asegurado que LuckyChap tiene un "claro punto de vista" para la adaptación. "No me puedo imaginar mejor equipo de producción para esta querida e icónica marca", decía Fogelson. "Estamos tremendamente entusiasmados por trabajar con el equipo al completo de LuckyChap en lo que creemos que puede ser su próximo blockbuster".
LuckyChap Entertainment es la compañía detrás de películas como 'Yo, Tonya', 'Aves de Presa, 'Una joven prometedora, 'Saltburn' y, por supuesto, 'Barbie', que recaudó 1.446 millones de dólares en todo el mundo. Entre sus próximos proyectos, con Robbie como productora, se encuentra la adaptación de otro juego, en este caso virtual, 'Los Sims'.

La tan esperada adaptación cinematográfica de Minecraft ha alcanzado un hito importante en su producción. Tras meses de intenso trabajo, el rodaje de la película ha llegado a su fin, y el actor principal, Jason Momoa, ha querido celebrarlo compartiendo un emocionante vistazo detrás de cámaras en sus redes sociales.
Dirigida por Jared Hess y producida por Legendary Pictures, Mojang y Vertigo Entertainment, esta épica aventura basada en el popular videojuego ha sido una labor de amor para todo el equipo involucrado. Desde el anuncio de su desarrollo en 2014 hasta el inicio de la filmación en enero de 2024, el proyecto ha pasado por diversas etapas de evolución, pero finalmente ha llegado a su culminación.
En una publicación en Instagram, Jason Momoa, quien interpreta un papel destacado en la película, compartió una imagen junto a su colega Jack Black y parte del equipo de producción. La instantánea, captura un momento de alegría y camaradería, reflejando el espíritu de colaboración que ha marcado todo el proceso de creación de la película.
"¡MINECRAFT HEMOS TERMINADO!", escribió Momoa en la descripción de la publicación. "Todo mi cariño para mi equipo y el elenco. Una experiencia cinematográfica increíble, realmente uno de los mejores momentos de mi vida. Demasiadas risas. Amo este país. AOTEAROA Nueva Zelanda eres mágica. Mahalo por permitirme filmar aquí."
La imagen compartida por Momoa no solo refleja el entusiasmo del elenco y el equipo por haber completado el rodaje, sino que también revela momentos de diversión detrás de cámaras, lo que sin duda aumenta la anticipación de los fanáticos por ver el resultado final en la gran pantalla.
Además de celebrar el final del rodaje, Jason Momoa ha demostrado una vez más su generosidad al utilizar esta ocasión para ayudar a aquellos que más lo necesitan. El actor, conocido por su compromiso con diversas causas benéficas, ha donado US $50,000 para apoyar a familias en Hawai mientras enfrentan los desafíos de la vida diaria.
Con un elenco estelar que incluye a talentos como Jack Black, Danielle Brooks, Jennifer Coolidge y Kate McKinnon, entre otros, y con locaciones impresionantes en Nueva Zelanda, la película promete ofrecer una experiencia cinematográfica inolvidable para los fanáticos de Minecraft en todo el mundo.
La adaptación de Minecraft está programada para su lanzamiento en cines en abril de 2025, y los seguidores del juego no pueden esperar a sumergirse en este emocionante universo en la pantalla grande. El cierre del rodaje marca el comienzo de la fase de postproducción, donde el equipo trabajará arduamente para dar vida a esta épica aventura de bloques y creatividad en el mundo del cine.

El padre, madre o tutor debe tener en cuenta las calificaciones correspondientes a la hora de comprar las entradas y en base a la Resolución N° 2890/12/INCAA: Aquellos menores de la edad para la que fue calificada la película, deberán ingresar en compañía de sus padres comprobando el vínculo entre los mismos, o de un adulto responsable, presentando el formulario de autorización correspondiente, disponible en esta página web.

Los menores deben ingresar con alguno de sus padres o tutores. NO acompañados de cualquier adulto.

En caso de no poder asistir con el menor, el padre/madre/tutor deberá completar y presentar una autorización donde permite que otro adulto se hace responsable del menor (se puede descargar el formulario de autorización para completar seleccionando este vínculo, o solicitarlo en la boletería).

En los casos de asistir con un grupo de menores, el adulto (padre o madre de uno de los integrantes) deberá completar y presentar el ANEXO I RESOLUCION N° 2890 con las firmas correspondientes (se puede descargar el formulario grupal seleccionando este vínculo, o solicitarlo en la boletería).

Cuando una película recibe calificación +18, no se permite el ingreso de menores ni con autorización de padre/madre/tutor.

En todos los casos serán solicitados los DNI de los asistentes para el ingreso.