La total compenetración entre Javier Bardem y Penélope Cruz resulta encantadora. El dramaturgo Florian Zeller escribió el drama 'Búnker' específicamente para ofrecerles el papel.
"Los adoro", expresaba un entusiasmado Zeller. "Creo que están entre los mejores actores en activo. Pero debo decir que lo que más me interesaba era tenerlos juntos en pantalla. Pensé que sería una forma única de capturar algo especial al ser una pareja en la vida real, que daría matices a sus escenas", resumía. Eso es, "para difuminar la línea, por supuesto, entre la realidad y la ficción, pero también para intentar acercarme a algo que me interesa profundamente: la ardiente autenticidad de la verdad".
En el film se les ve cómodos, eso lo aseguramos. Lo mejor de la 'Historia de un matrimonio' de Zeller, la crónica de un desamor incipiente cuyo guion apenas respira, es el espacio que sí deja para que Javier Bardem y Penélope Cruz posean con su carisma a sus personajes; él, un padre y marido que alterna ternura y descuido a cada segundo, y ella, una madre y esposa que esconde, debajo de la pose intelectual, a una mujer de velas hinchadas y pecho para adelante. Pareciera que accediéramos, a través de sus máscaras, a cómo se mueve la pareja real en la intimidad.
A ello ayuda que la película esté rodada, en la casa que la pareja comparte a las afueras de Madrid. Aunque, bromeaban en perfecta sintonía, "se nos da muy bien separar la ficción de la realidad; de lo contrario, no sobreviviríamos en esta profesión". Eran palabras de Bardem, que negaba: "Que si discutimos... no, no, nunca. Nunca discutimos". Lo reprende su compañera: "Nos conocemos desde hace más de treinta años. ¡Imagínate si nunca hubiéramos discutido!".
"Claro que si estamos trabajando en una película juntos, hablamos de ello, pero no pasa demasiado", explicaba Cruz. Comentaban entre sí, días atrás, como los proyectos que han emprendido estando emparejades "han surgido de forma natural cada cinco años, más o menos". 
La filmografía compartida de Penélope Cruz y Javier Bardem comenzó con la icónica 'Jamón, jamón' de Bigas Luna, siguió con coincidencias breves en 'Carne trémula' (1997) y 'Sin noticias de Dios' (2001), pero su gran consagración como pareja en pantalla llegó con 'Vicky Cristina Barcelona' (2008), en una interpretación que le valió el Oscar a Cruz.
Posteriormente coincidieron en el thriller 'El consejero' (2013), encarnaron la tormentosa relación de Pablo Escobar y Virginia Vallejo en 'Loving Pablo' (2017) y en el drama familiar de 'Todos lo saben' (2018). Sin embargo, es mucho más frecuente verlos en alfombras rojas que en la gran pantalla. 
Seguía ella: "No tuvimos ninguna duda sobre hacer esta película, porque era con Florian. A los dos nos encantó el guion y sabíamos que íbamos a estar protegidos. Teníamos a alguien en medio que te invita a no aportar nada de tu vida personal, sino a aportarte a ti mismo, con todas tus células impregnadas de lo que has vivido. Y eso, en cierto modo, pasaría a formar parte de los personajes y de cómo cuentan la historia".
Penélope Cruz, sobre el inglés por lengua universal del cine: "Nos ha costado mucho convencer a los productores o incluso a los directores"
Meterse en la historia "con todas tus células impregnadas de lo que has vivido" resulta, de entrada, una idea preciosa. Pero también implica que la autenticidad de la verdad que tanto pregona Zeller tenía que hablarse en castellano, no en inglés. Coproducida por RTVE, la película mezcla el castellano que los personajes de Bardem y Cruz hablan en privado, con el inglés que emplean para afuera. "Si una pareja de España vive y trabaja en otro país, en casa hablarán su idioma", clarificaba Penélope Cruz, en castellano, en una rueda repleta de prensa internacional. Sonará a perogrullada; no lo es. "Es increíble lo mucho que ha cambiado la industria, porque si miras diez o quince años atrás, siempre era un gran reto lograr que los inversores aceptaran que esto fuera así", así, como en que la gente hablara un idioma que no fuera inglés.
Sin mencionar a 'Loving Pablo', de Fernando León de Aranoa y producida por el propio Bardem, Cruz reprendía el conservadurismo tras las lógicas del dinero: "Hemos vivido situaciones en las que tuvimos que hablar inglés en películas donde interpretábamos a colombianos. Teníamos muchas ganas de hacerlo bien y estuvimos estudiando ese acento durante meses o años. Para luego hacer solo una pequeña escena en español con acento colombiano y el resto en inglés. Hemos tenido muchas luchas de este tipo".

Entre las propuestas argentinas del año, llega Glaxo una coproducción argentino-brasileña protagonizada por Lali Espósito y Esteban Lamothe. La nueva producción de Benjamín Naishtat que competirá en el Festival Internacional de Londres.
Basada en la novela homónima del escritor argentino Hernán Ronsino, la película presenta la historia de una traición. La trama transcurre en 1957 en Chivilcoy y sigue una mentira que marca para siempre la vida de sus protagonistas, cuyos efectos se extienden a lo largo de las décadas siguientes. La llegada de un expolicía de pasado oscuro al pueblo y su esposa pondrá en jaque el vínculo de cuatro amigos que se conocen desde la infancia. Años después, ese pasado vuelve a aparecer y los obliga a lidiar con viejas heridas, culpas y la tentación de la venganza. 
Además de Espósito y Lamothe, el elenco está integrado por Marcelo Subiotto, Manu Fanego, Alan Sabbagh y Esteban Bigliardi. La película es una coproducción entre Argentina y Brasil, dirigida y escrita por Naishtat, quien también es autor de títulos como "Rojo" y "Puan".
Tras pasar por el Festival de Toronto, "Glaxo" también se presentará en el Festival de San Sebastián y competirá por el premio a mejor película en la 70.ª edición del BFI London Film Festival, que se realizará del 7 al 18 de octubre en Londres.

El film de Laura Casabé fue el elegido en la votación final por los miembros de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
Dolores Fonzi, ganadora de la categoría este año con Belén, y el embajador de España en la Argentina, Joaquín María de Arístegui Laborde, participaron del evento realizado en la Residencia del Embajador en el que se confirmó a La virgen de la tosquera como la candidata local a la categoría de Mejor Película Iberoamericana de la 41ª edición de los Premios Goya de España, que se entregarán a principio del año próximo.
Las cuatro películas que participaron de la instancia final fueron:

- El partido, dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco. 

- La virgen de la tosquera, dirigida por Laura Casabé.

- Nuestra Tierra, dirigida por Lucrecia Martel.

- Parque Lezama, dirigida por Juan José Campanella.

El actor Javier Bardem acudió al Festival de Venecia para presentar su nueva película, Bunker, y terminó respondiendo esa pregunta que lo acompaña fuera de la pantalla: por qué un actor habla de política. Ante quienes consideran que las celebridades deberían limitarse a su trabajo, el intérprete defendió su participación en asuntos públicos durante una conferencia en la que también estuvieron Penélope Cruz y el director Florian Zeller.
A raíz del título de la película, se le consultó si los actores deberían permanecer en su propio refugio y evitar temas ajenos al espectáculo. Bardem, muy conocido por su apoyo a Palestina y sus intervenciones contra la guerra, respondió sobre el lugar que tienen los artistas en la sociedad y las posibilidades que ofrece su exposición pública:
"Bueno, creo que como artista tienes la responsabilidad de hacer que una historia cobre vida y de contar la historia que el director, el autor, quieren contar. Y después tú, como individuo, no importa si eres artista, actor, plomero o taxista, tienes derecho a expresar tu verdad o aquello que consideras importante."
"Obviamente, tengo más recursos para hacerlo que un taxista, porque tengo esto y los tengo a ustedes escuchándome. Así que la responsabilidad es distinta, y eso es lo que considero importante: asumir una responsabilidad con el mundo en el que vivimos, y no doy eso por sentado."
Entre sus intervenciones más recordadas está su participación en los Goya de 2003, cuando integrantes del cine español expresaron su rechazo a la guerra de Irak. Bardem llevó la insignia de No a la guerra y recuperó ese mismo distintivo en los Óscar de 2026. El objeto conectó ambas apariciones públicas, separadas por 23 años.
Su activismo también ha tenido espacios alejados de las alfombras rojas, como cuando en octubre de 2011 acudió a Naciones Unidas para exigir la defensa de los derechos del pueblo saharaui. Entonces anunció que pediría al comité de descolonización que exigiera el fin de las violaciones de derechos humanos en el Sáhara Occidental.
En septiembre de 2024, durante el Festival de San Sebastián, cuestionó las operaciones militares israelíes en Gaza y reclamó que terminaran los ataques. Señaló al gobierno de Benjamin Netanyahu y abordó el sufrimiento de la población palestina. Aquella intervención ocurrió durante su visita para recibir el Premio Donostia, que reconocía su trayectoria cinematográfica. En los Emmy de 2025 volvió a hablar sobre Gaza y llegó con una kufiya; declaró que no podía trabajar con quienes justificaran o apoyaran el genocidio.
La película cuenta la historia de un arquitecto reconocido, interpretado por Bardem, que recibe la propuesta de diseñar un refugio de supervivencia para un multimillonario convencido de que el fin del mundo está cerca. El encargo lo seduce, pero también abre un conflicto moral. Su esposa, a quien interpreta Cruz, comienza a cuestionar el matrimonio conforme él se involucra en el proyecto. Sobre tenerlos juntos en una misma película, Florian Zeller comentó:
"Creo que se encuentran entre los mejores actores que trabajan en la actualidad, así que, obviamente, fue un honor para mí trabajar con ellos. Pero debo decir que, desde el principio, también me interesaba tenerlos juntos en pantalla, porque pensé que sería una manera única de capturar algo especial de ellos como pareja en la vida real; de aportar más matices a todas las escenas de esta película, de difuminar, por supuesto, la línea entre la realidad y la ficción, pero también de intentar acercarme a algo que me interesa: la autenticidad ardiente de la verdad."

DUNE 3 podría romper una de las tendencias que Denis Villeneuve había marcado con sus dos anteriores viajes a Arrakis. Una nueva información apunta a que la tercera película será sensiblemente más corta que Dune: Parte Dos, aunque seguirá moviéndose muy por encima de las dos horas.
Según trascendidos, el montaje actual estaría moviéndose entre las 2 horas y 20 minutos y las 2 horas y 25 minutos. Conviene mantener cierta cautela porque la duración definitiva todavía no estaría cerrada y estas cifras pueden variar durante el montaje, especialmente mientras continúan los efectos visuales y otros procesos de acabado.
Si finalmente se mantiene dentro de ese margen de entre 140 y 145 minutos, DUNE 3 se convertiría en la película más breve de la trilogía de Villeneuve. La diferencia no sería precisamente testimonial, sobre todo si la comparamos con la anterior entrega.
Dune: Parte Dos alcanzó las 2 horas y 46 minutos, mientras que la primera Dune se quedó en 2 horas y 35 minutos. Eso significa que la tercera película podría recortar más de veinte minutos respecto al segundo capítulo, algo llamativo para una producción que debe cerrar buena parte del recorrido iniciado con Paul Atreides en 2021.
Eso sí, estamos hablando de una duración considerable para prácticamente cualquier superproducción moderna, pero dentro de los parámetros establecidos por Villeneuve en Arrakis sí supone un cambio claro.
La posible reducción también encaja con algo que el propio director lleva tiempo adelantando sobre esta tercera entrega. Villeneuve ha explicado que su intención es abordar Dune: Mesías como una historia diferente, siguiendo precisamente el giro que Frank Herbert introdujo en la novela respecto al primer libro.
El cineasta señaló que la historia transcurre años después de los acontecimientos de Dune: Parte Dos y que la situación de sus personajes será completamente distinta. Aunque sigue siendo el mismo escenario, Villeneuve insiste en que estamos ante una nueva película con unas circunstancias muy diferentes.
Ahí puede estar la clave de esa duración. Después de dos largometrajes dedicados a construir Arrakis, explicar sus casas, su religión, sus conflictos políticos y el ascenso de Paul Atreides, la tercera parte ya no necesita levantar todo ese mundo desde cero. Puede ir directamente a las consecuencias.
DUNE 3 llevará la historia hacia una etapa mucho más oscura. Paul gobierna ahora como Emperador y tendrá que enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones mientras resurgen antiguos aliados, aparecen nuevas amenazas y empieza a formarse una conspiración alrededor de su reinado.
La película contará nuevamente con Timothée Chalamet y Zendaya, acompañados por Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, Charlotte Rampling, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson y Javier Bardem. Solo ese reparto ya deja bastante claro que Villeneuve no piensa despedirse de esta historia de manera discreta.
Denis Villeneuve dirige a partir de un guion escrito junto a Brian K. Vaughan, en lo que será además la primera entrega de esta trilogía que no contará con Jon Spaihts como guionista. La base vuelve a estar, por supuesto, en las novelas de Frank Herbert.
DUNE 3 tiene previsto su estreno en cines en diciembre. Curiosamente, ese mismo día también está previsto Avengers: Doomsday, cuya duración se rumorea cercana a las tres horas.

Matrix 5 sigue adelante en Warner Bros, pero la nueva entrega tendrá que superar un obstáculo bastante importante antes de despegar definitivamente. Lilly Wachowski ha hablado por primera vez sobre el proyecto de Drew Goddard y deja claro que, aunque ya no quiere regresar a la saga, el director busca contar con la aprobación de sus creadoras antes de dar el siguiente paso.
Cuando Matrix llegó a los cines en 1999 no solo se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la ciencia ficción moderna, también cambió la manera de rodar acción y dejó conceptos, imágenes y técnicas visuales que Hollywood lleva más de dos décadas intentando reproducir. Ahora Warner Bros. prepara Matrix 5 sin Lana y Lilly Wachowski al frente, una situación inédita para la franquicia y sobre la que Lilly acaba de ofrecer una actualización especialmente interesante.
Drew Goddard, responsable de películas como La cabaña en el bosque y guionista de Marte, fue anunciado en 2024 como responsable del desarrollo de Matrix 5. La gran diferencia respecto a las cuatro entregas anteriores está precisamente detrás de las cámaras: será la primera película de la saga que no tendrá a una Wachowski dirigiéndola.
Lilly Wachowski ha explicado en una entrevista que personalmente considera terminada su relación creativa con Matrix, aunque existe una posibilidad de que tanto ella como Lana participen mínimamente en el proceso porque Goddard no quiere continuar sin contar antes con su visto bueno.
«Warner Bros. quiere hacer otra cosa. Siempre van a querer hacer otra cosa. Personalmente, ya no quiero jugar en ese arenero. Para mí, ya está. Pero está ocurriendo esta especie de posible proyecto con Drew Goddard, y él no quiere seguir adelante a menos que tenga nuestra bendición. Así que se convierte en una situación complicada: quizá metamos un poco las narices para ver cómo nos sentimos y decidir si queremos darle nuestra bendición a Drew o no. Así que podría ser algo que llegue más adelante, pero todavía es una incógnita».
La declaración deja una situación curiosa. Lilly Wachowski no parece tener ningún interés en volver a ponerse al frente de Matrix, pero tampoco está completamente desvinculada de lo que pueda ocurrir con la quinta película. Que Goddard quiera recibir la aprobación de las Wachowski antes de avanzar dice bastante sobre cómo pretende afrontar una franquicia cuya identidad siempre ha estado extraordinariamente ligada a sus creadoras.
La saga original terminó con Matrix Revolutions en 2003 después de que Matrix Reloaded y la tercera entrega ampliaran enormemente la mitología presentada en la primera película, aunque ninguna consiguió provocar el mismo terremoto cultural que la original.
Tuvieron que pasar casi veinte años hasta el regreso de la franquicia con Matrix Resurrections en 2021. Aquella vez Lana Wachowski dirigió en solitario y escribió el guion junto a David Mitchell y Aleksandar Hemon, mientras Lilly decidió mantenerse fuera del proyecto.
No existe información sobre el posible regreso de Keanu Reeves como Neo, Carrie-Anne Moss como Trinity o Laurence Fishburne como Morfeo, tres nombres prácticamente inseparables de la saga para buena parte del público.
Matrix Resurrections ya introdujo cambios importantes en ese sentido, recuperando a Reeves y Moss pero sustituyendo a Fishburne por Yahya Abdul-Mateen II en una nueva versión de Morfeo. Una quinta película podría llevar esa renovación todavía más lejos y apostar por nuevos protagonistas, aunque hacerlo sin Neo y Trinity sería un movimiento considerablemente arriesgado.
La cuestión quizá no sea únicamente quién aparecerá delante de las cámaras, sino qué puede contar Matrix 5 que justifique volver a abrir una historia que ya ha tenido varios cierres. Resurrections utilizó precisamente el regreso de la franquicia para reflexionar sobre el legado de Matrix, la nostalgia y la obsesión de los grandes estudios por recuperar propiedades conocidas, algo que hace todavía más peculiar que Warner Bros. quiera continuar ahora sin Lana Wachowski como directora.
Goddard tiene por delante una tarea complicada: encontrar una nueva razón para entrar en Matrix sin limitarse a imitar lo que funcionó en 1999. Que quiera contar primero con la bendición de las Wachowski es, al menos, una buena señal. La quinta película todavía está lejos de revelar qué camino seguirá, pero después de estas palabras de Lilly Wachowski sabemos que incluso sus creadoras están esperando a ver exactamente qué quiere hacer Drew Goddard antes de decidir cuánto quieren acercarse de nuevo a la madriguera del conejo.

Más de 180 figuras de la industria, entre actores, directores y celebridades judías, firmaron una carta en defensa del actor estadounidense Mark Ruffalo, tras las acusaciones de antisemitismo de Paramount, después de que el interprete criticara la polémica fusión con Warner Bros Discovery.
"Calificar a Mark Ruffalo de antisemita por cuestionar una fusión corporativa masiva no solo es absurdo, sino que es una forma peligrosa de silenciar la crítica legítima", reza la carta.
En el documento, Ruffalo obtuvo el respaldo de figuras de peso de Hollywood como Joaquin Phoenix, Todd Haynes o la actriz Hannah Einbinder, una de las voces más críticas de la industria en posicionarse contra la intervención de Israel sobre el territorio palestino.
"Basta ya de instrumentalizar de forma falsa y peligrosa las acusaciones de antisemitismo contra quienes tienen el valor de señalar lo obvio: que el ataque contra el pueblo palestino y el ataque contra nuestras libertades en casa están profundamente interconectados, y que no hay nada de antisemita en reconocer ese hecho", agrega el escrito.
El documento también critica la transacción entre Paramount y WBD, que va más allá de "una simple combinación de dos enormes multinacionales. Sí, destruirá miles y miles de puestos de trabajo. Sí, consolidará aún más el control oligárquico de nuestros medios de comunicación. Sí, ahogará la competencia y la creatividad en la producción y distribución de cine y televisión", indicaron los firmantes.
"El camino de la IA hacia WarnerMount (acrónimo de Warner y Paramount) pasa por Gaza, y Ellison (familia propietaria del conglomerado de medios) nos ha dejado claro en repetidas ocasiones el mundo orwelliano que nos tiene reservado mientras consolida el control sobre lo que vemos y cómo lo vemos, sabiendo que mientras miramos, él y su corrupta camarilla siempre nos estarán vigilando", sentencia la carta.
La controversia entre Ruffalo y el conglomerado de medios comenzó cuando el actor criticó públicamente la macrofusión propuesta entre Paramount y WBD, una operación colosal valorada en unos 111.000 millones de dólares, pero también acusó a la familia Ellison de ser cómplices del "genocidio" contra los palestinos.
En respuesta, un portavoz de Paramount acusó a Ruffalo de recurrir a "tópicos antisemitas" con el pretexto de resolver una disputa comercial.

George Clooney fue homenajeado durante la ceremonia de apertura de la 83ª edición del Festival de Cine de Venecia, donde las miradas del mundo de la moda se posaron sobre la alfombra roja del Lido.
En la inauguración, el icónico actor americano recibió el codiciado premio honorífico de manos de su colega Laura Dern, en un evento que se caracteriza por la presencia de grandes figuras del cine internacional.
Durante la conferencia de prensa previa, el actor de 65 años expresó el profundo afecto que siente por la icónica ciudad italiana, donde celebró su boda en 2014 con Amal Alamuddin.
La alfombra roja se transformó en un despliegue de sofisticación con la llegada de la pareja: George Clooney en clásico traje firmado por Giorgio Armani, de saco negro estructurado, pantalón a tono, camisa blanca y moño negro.
El actor combinó zapatos de vestir de charol y se lució con sus icónicas canas.
Amal Clooney acaparó la atención con un vestido negro drapeado diseñado a medida por Haider Ackermann para la casa Tom Ford. El modelo tiene breteles finos, escote recto y una silueta ceñida que resaltó la figura de Amal.
Para completar la propuesta de gala, la abogada sumó joyas exclusivas de Cartier, un sobre de mano en tono azabache y zapatos de taco alto y punta fina.
En cuanto al beauty look, llevó el pelo largo, suelto con ondas marcadas y un maquillaje que destacó su mirada en tonos neutros y labios nude delineados en marrón.

Cameron Diaz cumplió 54 años este 30 de agosto en uno de los momentos más importantes de su vida. Tras años apartada de Hollywood y dedicada a su familia, la actriz acaba de ser madre por tercera vez y ha regresado poco a poco a las pantallas con el largometraje 'Outcome'. La que llegó a convertirse en la actriz mejor pagada del mundo, reina de la comedia y uno de los rostros más deseados de Hollywood encara así una nueva etapa en la que parece dispuesta a recuperar, aunque sea a otro ritmo y bajo sus propios términos, el lugar que durante años ocupó en la primera línea. 
Su debut como actriz llegó en 1994 con 'La máscara'. Se presentó a los 'castings' para un papel de reparto por consejo de su agente, pero no contaba con experiencia previa ante la cámara. Diaz gustó tanto al director de la cinta, el recientemente fallecido Chuck Russell, que, tras una docena de audiciones, acabó ofreciéndole el papel protagonista de Tina, la cantante de jazz que enamora a Jim Carrey. El éxito de 'La máscara' catapultó a la fama a la pareja y Diaz pasó a convertirse en una gran promesa de Hollywood de la noche a la mañana.
Tanto la prensa especializada como los espectadores quedaron embelesados ante el encanto natural de aquella desconocida en 'La máscara'. Roger Ebert, uno de los críticos eminentes de la época, lo dijo así en su artículo: "Diaz es todo un descubrimiento, una auténtica bomba sexual, con un rostro precioso, una sonrisa maravillosa y un extraordinario sentido del ritmo cómico. Es su primer papel cinematográfico, después de una breve carrera como modelo. No será el último". En 1998 estrenó el éxito 'Algo pasa con Mary'.
Diaz terminó por cimentar su estatus de estrella global con sendos taquillazos cómicos estrenados en años consecutivos: 'La boda de mi mejor amigo' y 'Algo pasa con Mary'. Era una de las actrices más famosas del mundo, la reina indiscutible de las comedias 'mainstream' desde mediados de los noventa y la sucesora de Julia Roberts como novia de América también en lo que a los hitos financieros respecta: fue una de las primeras intérpretes femeninas en alcanzar un caché de 20 millones de dólares por película. 'Cómo ser John Malkovich', 'Shrek', 'Gangs of New York', 'Vanilla Sky', 'Los ángeles de Charlie'
Como toda estrella de Hollywood que se precie, el estilo de la actriz también ha contribuido en convertirla en referente más allá de sus interpretaciones. Sus 'looks' noventeros son inspiración ahora que la moda vuelve a mirar a aquellos años. Tops minimalistas, faldas lápiz midi, pantalones rectos, trajes perfectamente cortados y americanas de piel conformaron su armario al principio de su carrera haciendo de ella una de las mujeres mejor vestidas del momento. 
Así es como Diaz ha construido una identidad reconocible y propia de la mano de grandes firmas como Gucci, Dior o Saint Laurent o etiquetas nicho como Toteme o Fforme.

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¿Ya elegiste qué película vas a ver?

Una entrada de pocos segundos terminó eclipsando el encuentro del veterano Mel Gibson con sus admiradores en la ciudad de Toronto. El actor acudió a una convención para hablar sobre películas como Corazón valiente y Mad Max, pero un gesto dirigido hacia el servicio de accesibilidad del evento provocó críticas que lo llevaron a pedir disculpas.
El incidente ocurrió durante FanExpo Canada, una convención dedicada a los cómics, la ciencia ficción, los videojuegos y otros formatos de arte y entretenimiento. Gibson participó el sábado 29 de agosto en un panel retrospectivo sobre su trayectoria, además de ofrecer autógrafos y fotografías con precios anunciados de 275 dólares canadienses por cada experiencia.
Cuando entró al escenario, el actor se colocó cerca de la persona encargada de interpretar el encuentro en lengua de señas estadounidense. El video muestra a Gibson moviendo las manos y gesticulando a sus espaldas, una imitación que no pocos usuarios de las redes sociales y asistentes al evento asumieron como una burla hacia el intérprete y la comunidad sorda. El actor recibió comentarios que calificaban la conducta como insensible. Además, las críticas también alcanzaron a los organizadores por ofrecer espacio al actor.
Gibson respondió a la polémica y atribuyó su comportamiento a la confusión de aparecer repentinamente ante una audiencia, reconociendo que su reacción fue imprudente. También negó que hubiera querido atacar al intérprete o causar daño deliberado con sus movimientos.
"A veces, cuando te empujan a un escenario y quedas bajo los reflectores, tienes la mente por todos lados y, en ocasiones, terminas haciendo alguna idiotez espontánea e irreflexiva. No hubo ninguna intención maliciosa detrás de ello y, desde luego, me disculpo con cualquiera que se haya sentido ofendido."
El rechazo provocado por el video apareció acompañado de referencias a episodios anteriores de la vida pública de Gibson, siendo el más recordado aquel de 2006, cuando fue detenido por conducir bajo los efectos del alcohol y pronunció comentarios antisemitas. Después ofreció una disculpa pública y pidió reunirse con líderes de la comunidad judía.
En 2010 fueron divulgadas grabaciones con insultos racistas, sexistas y amenazas dirigidas a su entonces pareja, Oksana Grigorieva. El contenido deterioró todavía más su relación con Hollywood e hizo que varias figuras de la industria se distanciaran públicamente del protagonista de Arma mortal. Gibson se declaró sin oposición en 2011 ante un cargo menor de agresión relacionado con Grigorieva. El acuerdo evitó una pena de cárcel e incluyó tres años de libertad condicional, servicio comunitario y un programa de orientación sobre violencia doméstica.
Su trabajo como director contribuyó tiempo después a recuperar cierta presencia dentro de la industria. La película Hasta el último hombre recibió seis nominaciones al Oscar y colocó de nuevo su nombre en ceremonias importantes.

La historia de los hermanos Joaquín y Lucía Galán llegará al cine con su propia película: "Pimpinela, el origen de la leyenda". La película sobre uno de los dúos más icónicos argentinos ya se encuentra en desarrollo y tiene previsto comenzar su rodaje el año que viene. 
El anuncio de la producción fue hecho por los propios Pimpinela que en un posteo en redes sociales señalaron: "Después de algunas décadas contando historias a través de nuestras canciones, llegó el momento de contar la nuestra en pantalla grande". "Nos emociona empezar esta nueva etapa y compartirla con ustedes", expresaron.
La película, dirigida por Lorena Muñoz (directora de Gilda y El Potro) contará la historia de los hermanos Galán, hijos de inmigrantes, desde sus comienzos hasta convertirse en lo que hoy se conoce como Pimpinela, una de las duplas más importantes de Argentina y Latinoamérica. 
La producción no solo abordará su costado musical y cómo crearon la identidad artística del dúo, sino que además relatará experiencias personales y familiares, marcadas por la resiliencia. Además, revelará el detrás de las canciones que marcaron a públicos de diferentes generaciones y la historia de la música. 
El guión está escrito por Mario Segade y por la propia directora Lorena Muñoz, mientras que la producción es de Fam Contenidos y Sipur Studios, en coproducción con Costes Studio y Loishka.
La película tiene el rodaje previsto para el año que viene, y se espera que la película de Pimpinela se estrene en las salas a finales de 2027. El objetivo es contar cómo un proyecto familiar llegó a convertirse en el fenómeno musical latinoamericano.

A los 80 años, murió Tim Curry, el actor que encarnó al payaso Pennywise en la primera película que se hizo de It.
La noticia fue confirmada por fuentes cercanas al artista. Hacía varios años que Curry atravesaba graves problemas de salud.
Además, fuentes policiales informaron que la muerte se produjo el martes por la noche.
Tim Curry había nacido el 19 de abril de 1946 en Grappenhall, Inglaterra. Desde muy chico tuvo a la actuación entre sus pasiones y, por eso, estudió Drama en la Universidad de Birmingham, de la que se graduó con Honores.
Su carrera despegó a partir de la década del 60, pero tomó verdadera forma luego de que protagonizara en 1975 el musical que se volvió un clásico de culto: The Rocky Horror Show.
El film generó un verdadero fenómeno alternativo en los cines, donde los espectadores se disfrazaban de sus personajes favoritos, llevaban accesorios y lanzaban objetos por toda la sala mientras cantaban las canciones.
Ese fue el disparador de su carrera, que hilvanó varios hits como Annie, Clue, Leyenda, Oliver Twist y la serie Wiseguy.
Su otro gran éxito en el cine lo consiguió a partir de una de las personificaciones más importantes de su carrera. En 1990 se puso en la piel de Pennywise, el payaso monstruoso del telefilm
Curry se hizo muy popular a través de ese personaje en una historia que adaptaba para la televisión la obra de Stephen King. La película fue una de las más vistas en la primera mitad de los 90 gracias a su expansión a nivel internacional por el formato del VHS. Años después, aquella novela sería adaptada al cine por el argentino Andy Muschietti.
Ese rol, además, logró que Curry consiguiera nuevos trabajos. Es así como participó en los 90 y los 2000 en films como La caza al Octubre Rojo, Los tres mosqueteros, Mi pobre angelito 2, Los Ángeles de Charlie, Scary Movie 2, Kinsey, Ritual y The Rugrats Movie, entre otras.
En 2012, su carrera tuvo un antes y un después luego de haber sufrido un derrame. A partir de ese momento tuvo varias complicaciones que lo llevaron a que atravesara una cirugía cerebral: en 2025 se lo vio en silla de ruedas debido a que ya no podía caminar.

Michael, la película biopic del Rey del Pop protagonizada por su sobrino, Jaafar Jackson, fue un éxito de taquilla pese a las críticas por las omisiones de la historia, que no se metió en las acusaciones por pederastia que enfrentó el cantante. Pero con la promesa de una secuela en marcha, se dieron a conocer anuncios sobre el polémico tema y de qué forma será abordado.
"Creo que la segunda película ofrecerá una visión aún más profunda desde su punto de vista, porque, al fin y al cabo, (las acusaciones) siempre provienen de otra persona", expresó Jaafar Jackson en una entrevista. "Es la historia de otra persona. Es la visión que otra persona tiene de lo que es, y está motivada principalmente por unos intereses propios", agregó el actor, añadiendo que "ese es, en realidad, el problema que hemos tenido como familia: que no se haya escuchado la voz de Michael". "Creo que eso es muy, muy importante, sobre todo en los últimos años", remarcó.
El actor reflexionó además sobre el contexto que ofrece la primera película, que "se centra en Michael desde sus orígenes". "Así que te haces una idea de quién era antes de alcanzar todo ese éxito y convertirse en el icono que la gente conoce; entiendes quién era ante todo como ser humano, porque, al fin y al cabo, eso es lo que fue desde los años 90 hasta su fallecimiento", expuso, asegurando que "nunca perdió esa pureza, esa capacidad de querer siempre ver lo bueno en los demás".
"Nunca dejó de creer en lo bueno que hay en las personas ni de querer buscarlo... aunque estuviera destrozado, su corazón seguía siendo el mismo... Espero que esto se perciba en la segunda película", indicó Jackson.
Hace unas semanas, el presidente de Lionsgate, Adam Fogelson, declaró en una conferencia sobre resultados que se espera empezar la producción de Michael 2 a finales de este 2026 o principios de 2027. En otra conferencia, celebrada el pasado mes de mayo, Fogelson expuso que estaban "muy ilusionados con los avances". "Todas las conversaciones que hemos mantenido con las partes implicadas siguen yendo excepcionalmente bien, y diría que aún queda muchísima historia increiblemente entretenida sobre Michael Jackson por contar, así como gran parte de los temas más importantes y populares de su repertorio musical que no se abordaron en la primera película", indicó entonces.
Independientemente de las declaraciones del sobrino de Michael Jackson, no está claro si Michael 2 incluirá de alguna manera el escándalo por las denuncias de abuso sexual. Cabe recordar que, en su planteamiento original, la primera entrega iba a arrancar en 1993 con la redada policial en Neverland tras las acusaciones al Rey del Pop de abusar sexualmente de Jordan Chandler. Sin embargo, esos pasajes tuvieron que eliminarse debido a una cláusula del acuerdo al que se llegó en su momento con la familia de Chandler, que impedía su representación o mención en cualquier película.

La estrella de cine Kim Basinger habló de su relación con Robert Redford durante la filmación de El mejor, un drama de 1984 basado en la novela homónima de Bernard Malamud, y cómo el actor la ayudó a superar sus demonios en Hollywood. La revelación de Basinger es sobre la película que la desafió a superar sus miedos y cambiar su autopercepción de la exhibición pública.
El mejor cuenta la historia de Roy Hobbs, un jugador de béisbol con una prometedora carrera que se ve truncada por un accidente. Años después, cuando todos lo daban por retirado, recibe una oportunidad de volver a probarse en el deporte y mostrar que aún tiene mucho talento para mostrar. La película, una historia de redención, caló fuerte en Kim Basinger, quien vivió un proceso similar al del protagonista pero en un ámbito emocional con respecto a su autopercepción de su exhibición pública como actriz.
Tal fue así que en una entrevista, Basinger confesó que nunca se sintió cómoda viéndose en pantalla. "Hay películas que he hecho y sé lo que hice, conozco la historia y no quiero verlas. Sé que suena raro porque a muchos actores les encanta correr hacia el monitor para verse, reírse de sí mismos o llorar al verse, pero a mí me horrorizaría mirar un monitor", admitió. Y sumó: "No quiero hacerlo. Yo soy yo y el personaje es ella, y no quiero entrar en su mundo si todavía tengo que seguir siendo ella. Evidentemente, hay mucha psicología detrás de eso. De hecho, fue Robert Redford.".
En dicha charla la actriz recordó que Robert Redford fue su principal apoyo para afrontar esos demonios en el estreno de la película, en 1984: "Me dijo que camináramos por la alfombra roja, entráramos y nos sentáramos. Me obligó a verme en el estreno de El mejor". 
De todas maneras, Kim Basinger admitió que aún se incomoda cuando se ve en pantalla y aseguró: "Cuando eres más joven, eres aún más dura contigo misma. Aun así, estaba muy orgullosa de la película. Fue una barrera que tuve que superar. Pero no sé cuántas de mis películas he llegado a ver realmente o a cuántos estrenos con alfombra roja he asistido".

La película live-action de Naruto tendría a su primer integrante importante del elenco. Charles Melton se encuentra en negociaciones finales para interpretar a Kakashi Hatake, uno de los personajes más populares del manga creado por Masashi Kishimoto. La información fue publicada como una exclusiva de The Hollywood Reporter.
Según fuentes del medio, Melton asumiría el papel del ninja que sirve como mentor de Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha y Sakura Haruno. Kakashi es una figura clave para el Equipo 7 y uno de los personajes más reconocidos de la franquicia.
Melton ganó popularidad con Riverdale, serie en la que interpretó a Reggie Mantle. Después dio un giro hacia el cine con May December, película de Todd Haynes protagonizada por Julianne Moore y Natalie Portman.
Su filmografía también incluye Warfare y Her Private Hell. En televisión, uno de sus trabajos más recientes fue la segunda temporada de Beef, que le valió una nominación al Emmy.
Su posible llegada al universo de Naruto tiene, además, un detalle que podría resultar relevante para los seguidores de la franquicia: Melton es un aficionado del anime y el manga.
A su afición por el género se suma su experiencia con las artes marciales. El actor posee un cinturón negro de segundo grado en taekwondo y compitió en la división internacional de la Federación Internacional de Taekwondo. También participó en los Junior Olympics celebrados en Seúl, Corea del Sur.
Naruto, manga de Kishimoto, se publicó entre 1999 y 2014 y vendió más de 250 millones de copias en más de 60 países y territorios. La historia sigue a Naruto Uzumaki, un joven ninja que sueña con convertirse en el líder de su aldea, mientras lleva en su interior el espíritu de un zorro demoníaco de nueve colas.
Lionsgate anunció la adaptación cinematográfica en febrero de 2024. El estudio ya había intentado desarrollar una película de Naruto en 2014, pero aquel proyecto no llegó a concretarse.
Para esta nueva versión, el estudio convocó a Destin Daniel Cretton, director de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos y de Spider-Man: Brand New Day. El cineasta también escribe el guion y produce el proyecto junto con Jeyun Munford a través de su compañía Hisako.
The Hollywood Reporter además indica que el estudio apunta a iniciar el rodaje alrededor de febrero de 2027.

La ambiciosa adaptación de la epopeya romana de Homero 'La Odisea' se convirtió en la película para adultos más taquillera de todos los tiempos, con 1,352 millones de dólares en todo el mundo.
La Odisea de Christopher Nolan es ahora la película con clasificación R (para adultos) más taquillera de todos los tiempos, según informó este jueves el estudio Universal Pictures, encargado de este proyecto, en una publicación en sus redes sociales.
La película protagonizada por Matt Damon, en el papel de Odiseo, superó el récord establecido por 'Deadpool & Wolverine', que en 2024 alcanzó los 1.338 millones de dólares.
El proyecto debutó en la gran pantalla el pasado 17 de julio con una recaudación mundial de 264 millones de dólares, posicionándose como el mayor estreno en la carrera del director, superando incluso las cifras de la oscarizada 'Oppenheimer'.
Con un presupuesto de producción estimado en 250 millones de dólares y filmada en su totalidad utilizando cámaras IMAX de 70 mm,  también se ha consolidado como el estreno más alto de la historia en este formato.
El filme está protagonizado por Matt Damon en el papel de Ulises, rey de Ítaca, y narra su viaje de regreso a casa tras la Guerra de Troya. Damon encabeza un gran reparto estelar que incluye a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Zendaya, Charlize Theron, Elliot Page, Jon Bernthal y John Leguizamo.

La Cámara de Comercio de Hollywood ha dado a conocer el listado de los nuevos 32 artistas que dejaran su huella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 2027.
Desde la creación en 1960, el Paseo de la Fama de Hollywood ha rendido homenajes a grandes artistas del mundo del cine, televisión, música, teatro, entretenimiento deportivo y Radio.
¿Quiénes son los 32 nuevos actores?
Respecto a el mundo del cine, cuenta con ocho personas, entre ellas Cheech y Chong, Idris Elba, Sam Elliot, Elle Fanning y Dakota Fanning (primer dúo de hermanas en tener una ceremonia con dos estrellas), Kate Hudson, Delroy Lindo, Sam Rockwell y Ted Sarandos.
En la categoría de la televisión los galardonados son, David Allen Greer, Lisa Kudrow, Bill Lawrence, Pedro Pascal, Adam Scott, Jeff Probst, Keke Palmer y Raven Simone.
En el mundo de la música está la famosa Karol G, David Guetta, Waylon Jennings, Los Ramones, Gradsmaster Flash, Mark Shaiman, Sia, The Smashing Pumpkins, Linkin Park y Lil Wayne.
Respecto al teatro en directo, los premiados son Jo Koy, Nicole Scheringer y Roberto Bolle. En entretenimiento deportivo únicamente esta Jimmy Johnson y en la radio Charlamagne tha God.
Las ceremonias donde se entregan las estrellas a los premiados aún no se han fijado, pero los galardonados cuentan con dos años para programar sus ceremonias a raíz del día de su selección. Las fechas de estas ceremonias se anuncian a través de la página web del Paseo de la Fama de Hollywood unos 10 días antes.

En un momento en que las salas de cine buscan reivindicar su lugar frente al streaming, la Academia de Hollywood convocó a cines de todo el mundo a postularse para formar parte de la primera lista de las 50 mejores salas del planeta, seleccionadas no solo por su programación o historia, sino también por el vínculo que han construido con sus comunidades.
"Queremos que la gente sepa lo importante que es unirse como comunidad. Eso es lo que son los cines: anclas de las comunidades, donde la gente puede reunirse a ver películas, a vivir el cine, a escuchar a alguien contar su historia", explicó Meredith Shea, directora general de membresía, impacto e industria de la Academia.
La Lista de Cines Destacados, que algunos ya comparan con una especie de guía Michelin de las salas de cine, fue una propuesta del director Jason Reitman, miembro de la Junta de Gobernadores de la Academia, y la convocatoria para participar permanecerá abierta hasta el 25 de agosto.
"Jason trajo esta iniciativa a la junta y hubo muchísimo entusiasmo", relata Shea, quien asegura que la Academia trabajó rápidamente para establecer los criterios de esta lista inaugural, que se espera revelar en la primavera de 2027.
Esta semana se anunció que el comité estará presidido por el director Sean Baker y la productora Samantha Quan, integrantes del equipo de Anora, ganadora del Óscar a la mejor película en 2025, mientras que los recintos serán elegidos y aprobados por miembros de todas las ramas de la institución.
Se elegirán 25 teatros estadounidenses y 25 internacionales. Estas deben ser salas físicas de operación permanente durante todo el año y pueden proyectar películas de estreno o de repertorio.
"Puede ser un cine de una sola sala en un pueblo pequeño. Puede ser un multiplex grande en una ciudad importante. Pero todos comparten la misión de proyectar una película para que la gente se reúna", dice Shea.
Además de la participación comunitaria, otros criterios de evaluación incluirán la calidad de la imagen y el sonido, la programación, la diversidad, inclusión y accesibilidad, la importancia histórica y la preservación, el diseño y las condiciones de la sala, así como la oferta de alimentos y bebidas.
"Diría que los criterios que establecimos abarcan todos los aspectos de la experiencia cinematográfica. Desde la programación hasta la oferta de alimentos y bebidas y a lo que cada sala aporta a su comunidad, aquello que la hace contar una historia diferente", añade.
Los cines deben enviar videos como parte de su postulación, junto con una hoja que describa su historia y funcionamiento. Además, la Academia se asegurará de que el comité evaluador tenga representación global, de modo que sus propios miembros puedan evaluar los cines de su país o región.
Aunque la asistencia a salas de cine en EE. UU. y Canadá aún no se recupera a niveles prepandemia -de 1,200 millones de boletos vendidos en 2019 a 769.2 millones en 2025, el calendario de estrenos de 2026 se perfila como el más sólido desde antes de la pandemia.
En ese contexto, Shea confía en que el impacto de esta iniciativa irá más allá del reconocimiento simbólico. "Es la primera de su tipo", indica.
"Creo que realmente va a inspirar a la gente a decir: 'oye, nuestro cine local quedó en esta lista, deberíamos ir a ver una película y celebrar con ellos'", considera.
La primera lista marcará la pauta de un proyecto que aún se está construyendo, aunque Shea adelanta que está encaminado al aniversario de los Óscar, que se celebrará en 2028.
Shea explica que en 2028 se publicará una segunda lista con otras 50 salas, coincidiendo con el centenario de los Óscar, lo que daría un resultado de 100 cines.
Los cines seleccionados serán destacados en las plataformas digitales de la Academia, incluyendo su sitio web y redes sociales, y recibirán una certificación física para exhibir en su vestíbulo.

Aunque pueda parecer lo contrario, hay mucha vida en la factoría Disney más allá del Universo Cinematográfico de Marvel y de la explotación incesante de la saga 'Star Wars'. La D23 ha vuelto a dejarlo claro un año más con un buen puñado de novedades que marcan el futuro -inmediato y próximo- de La Casa del Ratón, y este incluye a una Pixar que, durante los próximos años, combinará las producciones originales con las secuelas de rigor.
Por una parte, en el evento se ha recordado que en marzo de 2027 tendremos una cita con 'Gatto', el largometraje dirigido por Enrico Casarosa -'Luca'- que sigue las peripecias de un gato negro en una ciudad de Venecia tan repleta de canales como superticiones. Felinos mafiosos, una animación con una pinta espléndida y una identidad visual marcadísima para una potencial grata sorpresa.
La siguiente parada en el calendario del estudio animado nos lleva a una fecha aún por determinar, donde se estrenará 'Ghost Market'. En un breve teaser de lo más gracioso, su protagonista, en un vídeo estilo vlog, la describe tal que así antes de salir pitando al ser perseguido por una entidad: Es básicamente una película con fantasmas hambrientos. 
El 18 de junio de ese mismo año volveremos a reunirnos con 'Los Increíbles' en su tercera aventura para la gran pantalla, que estará dirigida por Peter Sohn -'Elemental'-. Según ha trascendido, se ambientará unas pocas semanas después de los acontecimientos de 'Los Increíbles 2' y estará centrada en Violet y Dash, que decidirán separarse de sus padres y emprender su carrera superheróica en solitario mientras los poderes de Jack-Jack se descontrolan cada vez más. Frozono y Edna también harán acto de presencia.
Y, para terminar, en noviembre de 2029 tendremos una cita con 'Coco 2', que ha mostrado una nueva pieza de arte conceptual en la que puede verse a Miguel de adolescente. Por el momento solo se sabe que Benjamin Bratt volverá a prestar su voz a Ernesto de la Cruz y que su personaje enviará a Miguel de regreso a la Tierra de los Muertos para cumplir una misión. 

El éxito de 'Spider-Man: Brand New Day' está siendo casi inédito. Incluso tratándose de uno de los superhéroes más populares del planeta, pocos en Marvel Studios y en Sony esperaban que superara los dos mil millones de dólares recaudados en sus primeras semanas en taquilla. 
Alguien que parece que tendrá razones de sobra para celebrarlo es su actor principal, Tom Holland. Según los reportes que han dado varias fuentes, el actor ha alcanzado el máximo del bonus que Sony le habría prometido relativo al éxito en taquilla. En total se calcula que Holland se lleva al bolsillo un total de cien millones de dólares, superando con mucho cualquier otro trabajo que haya realizado en sus treinta años de vida.
El trato que Holland habría alcanzado con Sony habría sido de veinte millones de dólares de base por su actuación en la película, el doble de lo que recibió por 'Spider-Man: No Way Home' hace cinco años. Sin embargo, Holland se ha asegurado de que gran parte de su salario dependa de varios objetivos determinados por el éxito de la película, el último de ellos marcado en los mencionados cien millones de dólares por superar la marca de los dos mil millones de recaudación en taquilla.
Pero podría ser más todavía. Los informantes han añadido que el trato de Holland no tiene un tope máximo, por lo que cuanto más recaude a partir de esos dos mil millones, más dinero percibirá el actor. 
Ahora que Holland puede descansar con un colchón económico más que generoso, el actor va a poder dedicar sus próximos años en proyectos que le lleven al siguiente nivel de su carrera. Su siguiente película se acercará de nuevo a sus orígenes como bailarín en Broadway cuando interprete a Fred Astaire en un biopic que tiene al propio Holland emocionado por permitirle, en sus propias palabras, "dejar de ser tratado como un adolescente".

Sebastian Stan ha despejado uno de los grandes misterios de The Batman 2 al revelar quién interpreta realmente en la esperadísima secuela de Matt Reeves. Después de semanas de rumores que apuntaban a Victor Zsasz, el actor ha puesto nombre a su personaje. y es uno de los más importantes de Gotham.
The Batman 2 acaba de resolver uno de los grandes interrogantes que rodeaban a su nuevo reparto. Sebastian Stan ha confirmado que interpretará a Harvey Dent, el fiscal del distrito de Gotham que los lectores de DC conocen, inevitablemente, por terminar convertido en Dos Caras.
La revelación llega después de varios meses bastante entretenidos para cualquiera que estuviera siguiendo las quinielas del reparto. Matt Reeves anunció oficialmente que Stan se incorporaba a la película junto a Scarlett Johansson, Charles Dance, Sebastian Koch y Brian Tyree Henry, pero decidió guardarse los nombres de sus personajes.
Las primeras informaciones ya situaban a Stan como Harvey Dent, mientras Johansson habría sido elegida para interpretar a Gilda Dent y Dance podría encarnar a Christopher Dent, padre del futuro villano. 
Jeff Sneider aseguró posteriormente que Sebastian Stan estaría interpretando a otro villano y acabó señalando a Victor Zsasz, el asesino en serie que marca su cuerpo con una cicatriz por cada una de sus víctimas. La teoría ganó todavía más fuerza cuando el actor apareció públicamente con la cabeza completamente rapada.
Ahora sabemos que aquello, salvo una maniobra de distracción particularmente retorcida, no tenía nada que ver con Zsasz.
La confirmación ha llegado durante una entrevista concedida por Sebastian Stan. El actor estaba hablando sobre el secretismo de Vengadores: Doomsday cuando terminó mencionando también su participación en The Batman 2. Y esta vez no habló de forma ambigua. Dio directamente el nombre.
«Sinceramente, no tengo absolutamente ni idea. Porque no teníamos un guion. Simplemente rodábamos escenas dispersas. Es una forma diferente de trabajar, continua, en constante evolución. Los productores no querían que lo leyéramos entero para evitar que los periodistas nos hicieran preguntas. Llevo quince años siguiendo esta regla, estoy acostumbrado. Tampoco puedo decir nada sobre The Batman 2, de Matt Reeves, donde interpreto a Harvey Dent. La belleza de esta profesión también está en participar en proyectos de esta magnitud, que además me encantan como espectador. Ahora mismo tengo muchísimas ganas de ver La Odisea, de Christopher Nolan; tiene una pinta increíble».
Siempre existe la posibilidad de que Stan esté participando conscientemente en una maniobra para esconder su verdadero papel, los actores de Marvel llevan años convirtiendo eso casi en una disciplina olímpica, pero resultaría bastante extraño que una entrevista publicada incluyera una atribución tan directa si el estudio quisiera proteger la identidad del personaje.
La incorporación de Harvey Dent tiene muchísimo sentido dentro del Gotham construido por Matt Reeves. The Batman terminó con una ciudad devastada por las inundaciones provocadas por Enigma y con Bruce Wayne empezando a comprender que Batman necesita representar algo más que miedo.
En paralelo, El Pingüino desarrolló todavía más el ecosistema criminal de Gotham y dejó a Oz Cobb en una posición privilegiada dentro de su nueva estructura de poder. Introducir ahora al fiscal del distrito permitiría explorar el otro lado de esa reconstrucción: instituciones, justicia y corrupción.
Resolver el personaje de Stan deja todavía unas cuantas incógnitas interesantes. Scarlett Johansson continúa vinculada por rumores a un papel relacionado con Poison Ivy, mientras Brian Tyree Henry había sido señalado recientemente como posible Harvey Dent antes de esta confirmación.
Charles Dance tampoco tiene personaje oficial, de modo que Matt Reeves todavía conserva bastantes cartas boca abajo.
A ellos se suman los regresos de Robert Pattinson como Bruce Wayne, Jeffrey Wright como James Gordon, Andy Serkis como Alfred Pennyworth, Colin Farrell como Oz Cobb, Jayme Lawson como Bella Réal y Gil Perez-Abraham como el agente Martinez.
La espera, eso sí, va a ser larga. The Batman 2 había fijado anteriormente su estreno para el 1 de octubre de 2027, pero la película terminó retrasándose hasta el 18 de febrero de 2028 después de varios cambios de calendario.
Matt Reeves lleva años trabajando en una continuación sobre la que Warner Bros. está manteniendo un nivel de secreto considerable, y la identidad de Harvey Dent era precisamente una de las piezas que todavía faltaban por colocar.

Jack Sparrow lleva casi una década lejos de la pantalla grande, pero su regreso en verdad podría estar más cerca que nunca. El famoso productor Jerry Bruckheimer confirmó que mantiene contacto con Johnny Depp mientras Disney intenta encontrar la historia adecuada para otra película de Piratas del Caribe, un proyecto que ha pasado por numerosos cambios y todavía no cuenta con fecha de estreno.
La sexta película continúa en una etapa delicada de desarrollo y Bruckheimer lleva años hablando de distintas versiones del proyecto, algunas concebidas como un reinicio con personajes nuevos y otras que puedan recuperar caras conocidas, aunque ninguna ha conseguido avanzar todavía hacia el rodaje. En este tenor, la situación de Depp comenzó a cambiar tiempo atrás, cuando en agosto del año pasado el productor contó que ya había hablado con él sobre interpretar otra vez al capitán Jack Sparrow y consideraba posible convencerlo si el material resultaba atractivo para el actor.
Ahora, Bruckheimer reveló que están hablando con Depp acerca de participar en una nueva película y añadió: "Estamos trabajando en un guion y, con suerte, podremos lograr que esto se haga". El productor no confirma cuánto aparecería Jack Sparrow dentro de la historia, pero sí demuestra que la relación profesional entre Depp y los responsables de la saga ha cambiado considerablemente respecto de los años en los que su regreso parecía un sueño inmundo.
Bruckheimer ya había explicado cuál sería el elemento decisivo: "Si le gusta cómo está escrito el personaje, creo que lo haría. Todo depende de lo que esté en la página, como todos sabemos", declaró en 2025 al hablar sobre Depp. El productor quiere recuperar además parte del espíritu colectivo de las películas anteriores, ya que en declaraciones previas confirmó que el proyecto contempla actores conocidos junto con veteranos, aunque no quiso revelar cuáles de los antiguos integrantes podrían volver.
Jack Sparrow apareció por última vez en Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, estrenada en 2017. Depp había interpretado al pirata en cinco largometrajes y recibió una nominación al Oscar por la primera entrega, La maldición del Perla Negra, que llegó a los cines en 2003.
La separación entre Depp y Disney ocurrió dentro de un periodo de deterioro profesional, cuando Amber Heard acusó al actor de violencia doméstica tras el final de su matrimonio, acusaciones que Depp negó y ambos terminaron involucrados en años de litigios en Estados Unidos y Reino Unido. En diciembre de 2018, Heard publicó un artículo de opinión en The Washington Post donde se describía como una figura pública relacionada con el abuso doméstico. No mencionaba a Depp por nombre, pero él sostuvo después que el texto hacía referencia a las acusaciones que ella había presentado contra él.
Depp declaró en el juicio de 2022 que Disney lo había apartado de Piratas del Caribe 6 después de aquel artículo, sin embargo, durante el interrogatorio apareció un reporte publicado en octubre de 2018 que ya indicaba que no continuaría como Jack Sparrow. Su agente Jack Whigham declaró ante el tribunal que existía un acuerdo verbal cercano a 22.5 millones de dólares para una sexta película que finalmente desapareció. Los abogados de Heard argumentaron que los problemas profesionales del actor estaban relacionados también con controversias anteriores sobre su comportamiento.
Otro golpe llegó en 2020, cuando Depp perdió en Reino Unido una demanda por difamación contra el tabloide The Sun, que lo había descrito como "golpeador de esposas". Poco después, Warner Bros. le pidió abandonar el papel de Gellert Grindelwald en Animales Fantásticos y el actor aceptó retirarse de la producción. En junio de 2022, un jurado de Virginia determinó que Heard había difamado a Depp en las tres afirmaciones analizadas de su artículo y le concedió 10 millones de dólares en daños compensatorios más daños punitivos reducidos legalmente a 350 mil dólares.
Heard también ganó una de sus tres contrademandas relacionadas con declaraciones realizadas por un abogado de Depp y recibió 2 millones de dólares. Ambos apelaron partes del veredicto, pero terminaron llegando a un acuerdo en diciembre de 2022 y retiraron sus respectivas apelaciones. Durante aquel juicio, Depp aseguró además que ya no quería regresar a Disney, pues cuando le preguntaron si rechazaría incluso una oferta de 300 millones de dólares y un millón de alpacas, respondió que era correcto, explicando que se había sentido traicionado por la compañía.

La secuela de Barbie, la mega taquillera película de Greta Gerwig de 2023 que significó un hito para Warner Bros, quedó estancada, según una reciente información de The New York Times que reveló el trasfondo escandaloso de negociaciones truncas y licencias que podrían perderse. 
De forma categórica The New York Times aseguró que la cancelación de la secuela de Barbie ya sería un hecho debido al estancamiento de las negociaciones salariales del equipo. Las exigencias de Greta Gerwig, quien estaba previsto que volviera a ocupar la dirección, los guionistas y el elenco tuvieron puntos de fricción con Warner Bros y las más de seis ofertas que presentó el estudio en los últimos tres años fueron rechazadas por todos.
La oferta más reciente, que según una fuente del estudio es la más alta que Warner Bros haya ofrecido jamás a un equipo de producción y elenco ("una suma que les cambiaría la vida", reveló el testimonio que extrae la publicación estadounidense), marcó un nuevo fracaso en la negociación de las partes, y la compañía entró en preocupación porque si en cuatro meses no hay un contrato, los derechos de la icónica muñeca volverán a manos de la fábrica de juguetes Mattel. Según trascendidos, los guionistas Greta Gerwig y Noah Baumbach tienen una idea para una secuela pero no permitirán que se concrete nada antes de firmar los acuerdos.
Las nuevas exigencias económicas de Margot Robbie, Ryan Gosling, Greta Gerwig y Noah Baumbach incluyen aumentos en los honorarios iniciales y generosos incrementos en la participación en las ganancias. Gosling pide 20 millones de dólares para retomar su papel de Ken, y Robbie más de 50.
El destino de Barbie 2 es cada vez es más incierto y ya hay quienes dan por enterrado el proyecto de secuela. Si Mattel se hiciese nuevamente con los derechos de la muñeca, no podría explotar la historia creada por Gerwig y eso obligaría a Warner Bros a hacer un reinicio de películas (punto al que no quieren llegar, ya que Barbie tuvo la recaudación más grande en la historia de la compañía, 1400 millones de dólares a nivel mundial.

Lilly Wachowski ha estallado en contra de las productoras de Hollywood, pues ninguna quiere desarrollar su nueva película por tener un elenco trans al completo.
Lo que más le molesta a Lilly Wachowski es que el guion ha convencido a varias personas y su película es relativamente barata, solo que nadie quiere al elenco trans.
Según lo menciona, ha presentado el proyecto a prácticamente todo el mundo en Hollywood, pero siempre recibe negativas cuando habla del elenco trans.
En sus palabras, "The Haunted" es un thriller político distópico, el cual podría realizarse con solo 10 millones de dólares, una cifra baja para los estándares actuales.
Si bien todos los que han leído el guion han quedado encantados, ninguna persona le da el dinero debido a que no confían en tener un elenco trans al completo.
La directora señala que se mantendrá firme, pues la obra es importante por lo que está ocurriendo actualmente en el mundo alrededor de la comunidad trans. Si bien la situación tiene frustrada a Lilly Wachowski, ella menciona que buscará la manera de realizar "The Haunted", aunque no sea con el apoyo de Hollywood.
Es decir, consideraría hacerla con menos presupuesto; o bien, buscar otro medio dónde dar a conocer la historia; como interpretarla en una mesa redonda con amigos.
Lilly Wachowski ha estado bastante alejada de Hollywood en los últimos 10 años, involucrándose solo en la serie Sense8 y la película Jupiter Ascending.
Además, dejó de lado la saga Matrix, pues no se involucró en la producción de la cuarta parte, siendo su hermana Lana la única directora.

Otro choque entre David Ellison y una parte importante de Hollywood batalla por la compra de Warner Bros. Discovery acaba de aparecer en la larga lista. Después de conocerse que Paramount contempla iniciar una salida de California si el fiscal general Rob Bonta no acepta negociar el litigio antimonopolio, el sindicato de guionistas respondió que esa misma presión revela por qué entregar todavía más poder al conglomerado sería peligroso.
Ellison comunicó el pasado 5 de agosto a su equipo ejecutivo que Paramount comenzaría a preparar su traslado fuera de California el 1 de octubre si para entonces Bonta no hubiera aceptado abrir negociaciones destinadas a resolver la demanda contra la adquisición de Warner. El consejo de Paramount Skydance habría autorizado ese camino y la operación comenzaría con oficinas de Los Ángeles y avanzaría mediante un programa de aproximadamente cinco años para mover buena parte de los empleos del estudio hacia otros estados, quizá Georgia, Texas o Tennessee.
Si la compra termina concretándose, Warner Bros. podría entrar después en ese proceso de reubicación. Algunos ejecutivos quedaron sorprendidos por la rapidez del planteamiento y por el riesgo de perder trabajadores que no quieran abandonar California, ahora que la compañía, encaminada hacia la fusión, ya enfrenta la posibilidad de miles de despidos.
El fiscal general respondió con dureza y calificó la estrategia como un intento de presionar al estado: "En cuestión de semanas, Paramount aceptó detener la fusión hasta una decisión judicial o hasta junio de 2027, pidió un juicio en noviembre y ahora regresa con otro intento de chantajear al estado para dejar pasar un acuerdo ilegal", escribió Bonta. "Paramount ha perdido el rumbo mientras sigue perdiendo en los tribunales. No funcionó la primera vez, en vísperas de nuestra demanda de julio, y tampoco funcionará esta vez".
Writers Guild of America West y Writers Guild of America East ya habían presentado su propia demanda federal para detener la operación, bajo el argumento de que unir a Paramount y Warner eliminaría a un comprador importante de guiones y servicios creativos en la industria. La nueva reacción al posible traslado fue mucho más política:
"Al amenazar con abandonar el estado porque no quiere que el gobierno haga cumplir la ley, Paramount demuestra aún más el peligro de su enorme poder sobre la industria y lo que eso significará para los guionistas y la comunidad creativa.Este tipo de comportamiento es precisamente la razón por la que la fusión debe bloquearse".
De acuerdo con la organización, una Paramount-Warner reunida concentraría alrededor del 35% de los empleos de escritura vinculados con películas de gran recaudación cubiertas por la WGA y cerca del 36% de los proyectos y escritores de televisión episódica dentro del grupo de grandes estudios analizado. El sindicato teme que menos compradores produzcan salarios menores y condiciones contractuales más desfavorables para los autores. También sostiene que una sola empresa controlaría un ecosistema que incluiría Paramount+, HBO Max y numerosos canales de televisión, reduciendo las opciones disponibles cuando un escritor intenta vender un proyecto rechazado por alguno de sus estudios.
La WGA utiliza además la adquisición de 21st Century Fox por Disney como antecedente, pues en su demanda argumenta que aquella consolidación terminó acompañada por recortes laborales y una reducción de producción, razón por la que rechaza la promesa de Ellison de mantener aproximadamente 30 estrenos cinematográficos anuales después de completar la operación.
El frente jurídico más importante procede de California y otros 11 estados. La coalición sostiene que la compra, valuada alrededor de 110 mil millones de dólares, violaría la Ley Clayton al disminuir la competencia en distribución cinematográfica y licencias de televisión por cable. El caso fue presentado ante una corte federal en Oakland.
Paramount aceptó mantener congelada la operación y la jueza programó el comienzo del juicio para el 2 de marzo de 2027, escenario que aleja varios meses el cierre que Ellison originalmente buscaba completar este año. Si la compra no se completa antes del 30 de septiembre, empieza a acumularse un pago adicional para los accionistas de Warner; la cláusula cuesta alrededor de siete millones de dólares diarios, aproximadamente 650 millones por trimestre. Un retraso hasta junio de 2027 podría elevar el desembolso hasta 1.7 mil millones de dólares, siempre que la transacción termine cerrándose.
Si el acuerdo fracasa bajo determinadas circunstancias contempladas en el contrato, el golpe para los Ellison sería todavía más grande. Warner establece una cuota de terminación de 7 mil millones de dólares que Paramount tendría que pagar a WBD en los supuestos regulatorios especificados por el acuerdo.

El muy esperado regreso de Mia Thermopolis a Genovia tendrá una ausencia que no podemos pasar por alto. Julie Andrews decidió no participar en El Diario de la Princesa 3, pese a que el equipo creativo intentó convencerla durante todo el 2025. A los 90 años, la actriz ya piensa que su etapa trabajando frente a las cámaras terminó y que Anne Hathaway puede conducir esta nueva historia sin necesitar otra aparición de la reina Clarisse Renaldi.
Disney lleva varios años intentando levantar una tercera película de la saga que convirtió a Hathaway en estrella a comienzos de los 2000 y que fue el inicio de una carrera llena de fortuna y premios. El proyecto finalmente se movió con Adele Lim como directora y con Mia ya convertida en reina de Genovia, aunque uno de los regresos más deseados por los seguidores quedó descartado.
Andrews confirmó su decisión en una entrevista: "Creo que estoy retirada, en verdad; esa sería probablemente la mejor manera de describirlo. Me preguntaron todo el año pasado si estaría interesada en hacerlo", explicó. "Fue muy, muy difícil decir que no, pero lo hice porque pensé que tuve una experiencia maravillosa, y sentí que esta podría prosperar perfectamente y que no necesitaría a la abuela entrando ahí a mi edad", agregó Andrews.
Andrews lleva años alejada de la actuación física, aunque continúa trabajando con su voz, pues interpreta a Lady Whistledown en Bridgerton y puede grabar sus diálogos en un estudio instalado dentro de su casa: "Lo hago principalmente para mantener vivo mi cerebro", contó al hablar de ese trabajo. También participa en el podcast Jane Austen Stories y acaba de publicar Shy, el libro infantil número 35 que escribe junto con su hija Emma Walton Hamilton
El desarrollo de El Diario de la Princesa 3 comenzó varios años atrás, pero el libreto pasó por cambios importantes y, según la propia Hathaway, el equipo llegó a desechar buena parte de la historia para buscar otra dirección narrativa. La actriz de 43 años habló sobre el proceso durante una aparición en Radio Andy junto con Matt Damon, realizada durante la promoción de La Odisea. Allí explicó que habían encontrado una solución para la historia después de reconsiderar el material que estaban preparando.
"Creo que estamos avanzando en la dirección correcta. El guion en el que estábamos trabajando. tuvimos que empezar de nuevo con esta nueva dirección, que sé que probablemente no es la actualización que nadie quería, pero todos sentimos que esta va a ser la indicada"
La despedida de Clarisse nos es significativa porque Andrews bordó una carrera sin igual en varios de los musicales más famosos del cine. Antes de convertirse en reina de Genovia ya había construido una trayectoria extraordinaria en Broadway, donde interpretó a Eliza Doolittle en My Fair Lady. Su debut cinematográfico como protagonista en Mary Poppins no pudo resultar mejor, pues le dio el Oscar a mejor actriz en 1965; la película consiguió 13 nominaciones y cinco premios de la Academia.
Un año después del rodaje de Mary Poppins llegó Maria von Trapp en La novicia rebelde, película que terminó convirtiéndose en otra de las obras inseparables de su imagen pública, con una interpretación vocal que continúa siendo reconocida seis décadas después.