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22/10/2024
  • EL DIRECTOR DE 'YO, ROBOT', CONTRA ELON MUSK

    Elon Musk ha vuelto a hacer de las suyas. En este caso, la polémica no ha llegado por su gestión de X ni por sus declaraciones en la red social, sino por una presentación de los futuros productos y servicios tecnológicos que lanzará al mercado su compañía de coches eléctricos, Tesla. Y ha sido precisamente a través de la app de mensajes cortos por la que ha recibido varias quejas en relación al 'plagio' que ha llevado a cabo con el diseño de sus nuevos robots y vehículos autónomos.
    La más sonada de las críticas recibidas por Musk ha sido, sin duda, la del director de la película distópica de ciencia ficción 'Yo, robot', Alex Proyas, que ha pedido irónicamente al magnate que "le devuelva sus diseños, por favor":

    Los productos presentados por Elon Musk fueron tres: su muy esperado robotaxi autónomo (Cybercab), su 'Robovan' autónoma, y Optimus, un robot humanoide autónomo que puede hacer un poco de todo como asistente personal. O esa es la idea, porque se reveló más tarde que las máquinas, llamadas así por el heroico personaje de las películas de 'Transformers', aún no son autónomas y estaban siendo operadas de forma remota cuando impresionaron a los asistentes mezclándose entre la multitud, haciendo el signo de la paz con las manos, sirviendo bebidas y jugando piedra, papel y tijera.
    A pesar de su alta actividad en X, Elon Musk no ha hecho hasta la fecha ningún comentario respondiendo al pedido de Proyas, pero lo cierto es que él mismo se lo buscó al titular la presentación del pasado jueves como 'We, Robot', en una clara referencia a 'I, Robot', la película protagonizada por Will Smith.
    Ambientada en el Chicago de dentro de 10 años, en 2035, la superproducción nominada al Oscar (por sus efectos especiales) profundiza en los horrores de un mundo en el que los androides con apariencia humana ocupan los servicios públicos. Will Smith interpreta al detective Del Spooner, un agente de la ley que investiga un misterioso asesinato en el que el principal sospechoso es un robot autónomo de la fuerza policial, Sonny. Sin embargo, tal acto debería ser imposible, ya que los robots en este mundo se rigen por las llamadas 'tres leyes de la robótica', acuñadas por Isaac Asimov en la colección de relatos que sirve de base para esta película de ciencia ficción. Las leyes establecen que un robot no puede dañar a un ser humano; un robot debe obedecer las órdenes dadas por los humanos a menos que entre en conflicto con la primera ley; y un robot debe protegerse siempre, a menos que entre en conflicto con la primera o la segunda ley.

21/10/2024
  • SMILE 2' ARRASA EN TAQUILLA Y DESTRONA A SU PREDECESORA EN FIN DE SEMANA DE ESTRENO

    El esperado estreno de Sonríe 2 llegó a las salas de cine con un éxito rotundo. Esta secuela del thriller psicológico que cautivó al público en 2022 superó las expectativas iniciales, consolidando su lugar como una de las películas de terror más virales del año. El estilo único y perturbador que caracteriza a la franquicia vuelve a atraer a las masas, quienes ansiaban continuar la escalofriante historia que dejó el primer filme. Con un fin de semana de apertura impresionante, 'Smile 2' demuestra que el terror psicológico sigue siendo un género popular entre los fanáticos del cine.
    'Smile 2' no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó al recaudar 23 millones de dólares en su primer fin de semana en la taquilla de Norteamérica. Esta cifra destronó a su predecesora, que en su estreno original en 2022 había conseguido 22.6 millones. La diferencia puede parecer mínima, pero es suficiente para que la secuela tome la delantera y se establezca como un éxito más grande que el primer filme.
    Además, a nivel global, 'Smile 2' recaudó otros 23 millones de dólares, lo que le da un inicio total de 46 millones alrededor del mundo, reafirmando su éxito no solo en Estados Unidos, sino también en el mercado internacional. El sólido desempeño en taquilla es una clara señal del entusiasmo que esta película produce en los seguidores del género.
    Desde su primera entrega, 'Smile' ha encontrado su lugar en el corazón de los fanáticos del terror. La combinación de un enfoque psicológico intenso con escenas perturbadoras ha creado una fórmula que resuena entre los seguidores del género. A diferencia de muchas franquicias de terror que dependen de sustos predecibles, 'Smile' ha logrado establecer un equilibrio entre una narrativa cautivadora y sustos genuinos, lo que ha permitido que se destaque entre otras películas de terror.
    Además, el retorno del director Parker Finn en esta secuela asegura la continuidad del estilo que los fanáticos adoraron en la primera entrega. Gracias a la atmósfera opresiva y oscura, la franquicia se transformó rápidamente en una fuente de experiencias aterradoras pero satisfactoria para quienes buscan algo más que el típico cine de terror.
    Aunque 'Smile 2' demuestra ser un éxito en taquilla, hasta el momento no hay confirmación de una tercera entrega. Sin embargo, dado el fuerte desempeño de la secuela y la recepción positiva por parte del público, no sería sorprendente que Paramount considere continuar con la franquicia. 

20/10/2024
  • JAMES GUNN ASEGURA QUE DAVID CORENSWET ES 'LA MEJOR ESTRELLA DE ACCIÓN' DEL MUNDO Y QUE SU SUPERMAN SORPRENDERÁ AL PÚBLICO

    En la reciente edición de la New York Comic Con 2024, James Gunn, director y escritor de la próxima película 'Superman', compartió emocionantes detalles sobre la esperada cinta, incluyendo alabanzas hacia el protagonista, David Corenswet. Según Gunn, el nuevo Superman sorprenderá al publico de una forma muy especial.
    Durante su intervención en la Comic Con, Gunn no escatimó elogios hacia el trabajo de David Corenswet en el papel de Clark Kent/Superman. Según el director, la interpretación de Corenswet 'va a sorprender al mundo' y destacó sus habilidades físicas en las escenas de acción, afirmando que es 'la mejor estrella de acción física' con la que ha trabajado en toda su carrera:
    Gunn también ha dicho que Corenswet aportará una profundidad emocional al personaje, algo que lo diferencia de las versiones anteriores de Superman. Con esto, el director busca darle un toque más humano a la figura del héroe, explorando sus conflictos internos y su relación tanto con su herencia kryptoniana como con su vida en la Tierra.
    La película, titulada simplemente 'Superman', será el primer filme de la nueva era del Universo DC, bajo la dirección creativa de James Gunn y Peter Safran. Esta película marca un reinicio del personaje en la pantalla grande, tras las anteriores interpretaciones de Henry Cavill en el Universo Extendido de DC.
    Según Gunn, el filme será fiel a los cómics, tomando inspiración de historias clásicas como All-Star Superman de Grant Morrison, pero con el inconfundible toque del director, conocido por su estilo fresco, inteligente y lleno de humor. Además de la historia de Clark Kent/Superman, la película incluirá a personajes del Universo DC como Hawkgirl (Isabela Merced), Mister Terrific (Edi Gathegi) y Guy Gardner/Green Lantern (Nathan Fillion), quienes ya están establecidos en este nuevo universo.
    Aunque la película ha generado gran expectación entre los fanáticos, James Gunn advirtió que el primer avance aún tardará en llegar. Durante la Comic Con, mencionó que el tráiler no será revelado 'demasiado pronto', pero que el público no tendrá que esperar demasiado. La cinta se encuentra actualmente en fase de postproducción, con su estreno programado para julio de 2025.
    Con David Corenswet en el papel de Superman y Rachel Brosnahan como Lois Lane, esta nueva versión promete ser un punto de inflexión para el futuro del Universo DC, bajo la visión creativa de James Gunn.

18/10/2024
  • MIRTHA LEGRAND RECIBIRÁ UN GRAN HOMENAJE EN EL FESTIVAL DE CINE DE LA UBA

    La Universidad de Buenos Aires (UBA) anunció la programación completa de la segunda edición del Festival Internacional de Cine (FIC.UBA), que tiene lugar del 16 al 22 de octubre y que promete ser una celebración del cine en todas sus formas. Este año, el festival no solo destacará producciones contemporáneas, sino que también rendirá un homenaje a grandes figuras del cine argentino e internacional.
    Uno de los momentos más esperados fue la entrega de Doctorados Honoris Causa a tres figuras icónicas: Mirtha Legrand, Héctor Olivera y Marjane Satrapi.
    La Chiqui, oriunda de Villa Cañas, es una de las estrellas indiscutidas del cine argentino de la época dorada con 36 películas en su haber, y fue reconocida por su vasta trayectoria. Legrand, quien sigue activa en la televisión y es parte fundamental de la cultura popular argentina, recibió este homenaje en un festival que celebra lo mejor del séptimo arte.
    Junto a ella, fue reconocido el director Héctor Olivera, coincidiendo con el 50º aniversario de su clásico "La Patagonia Rebelde" (1974), una película que dejó una marca indeleble en la cinematografía argentina. A su vez, la multipremiada directora e ilustradora franco-iraní Marjane Satrapi, conocida por su obra comprometida con la democracia y los derechos humanos, también fue galardonada.
    Además de los homenajes, el FIC.UBA ofrecerá una rica programación que incluye más de 100 películas repartidas en competencias y retrospectivas. Entre los destacados, la Competencia Internacional de Largometrajes contará con el estreno de "Lo que quisimos ser", del cineasta argentino Alejandro Agresti. También habrá espacio para cortometrajes, tanto en la Competencia Iberoamericana de Cortos como en la Competencia de Cortometrajes UBA.
    Pero el festival no solo será un espacio para la proyección de películas. El tradicional Seminario de Cine, que se realizará del 16 al 22 de octubre, contará con la presencia de grandes figuras como Marjane Satrapi, Daniel Burman, Demián Rugna, Leonardo Sbaraglia, entre otros. Este espacio de debate y aprendizaje será gratuito y estará abierto al público en el Aula Magna del Pabellón III de Ciudad Universitaria.
    Como novedad de esta edición, se presentará el ciclo Terror a Cielo Abierto, con una retrospectiva al aire libre de la filmografía del director Demián Rugna, referente del cine de terror en Argentina. Este ciclo incluirá sus cuatro largometrajes, entre ellos, la exitosa "Cuando acecha la maldad" (2023), la película de terror más taquillera de la historia del país.
    El FIC.UBA se propone rescatar y poner en valor los clásicos que han moldeado la identidad cinematográfica contemporánea, al mismo tiempo que mira hacia el futuro del cine con una mirada fresca y comprometida.
    Las sedes del festival incluirán la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU), el Cine Gaumont, el Centro Cultural San Martín y el Cine Cosmos.UBA, con funciones gratuitas para todo el público.

17/10/2024
  • LLEGA A LOS CINES 'REAGAN', LA HISTORIA DEL PRESIDENTE DE EE. UU QUE GANÓ LA GUERRA FRÍA

    Seguramente, la figura de Ronald Wilson Reagan sea el paradigma de lo que se ha dado a conocer como "Sueño americano". Nació en 1911 en el seno de una familia pobre en un pueblo al norte de Illinois y acabó convirtiéndose en el 40º presidente de EE.UU. durante ocho años, entre 1981 y 1989.
    Comenzó su carrera siendo locutor deportivo en 1932, y a los cinco años se mudó desde Illinois hasta la más próspera California, donde comenzó a hacer sus primeros pinitos en el cine con pequeños papeles. Ya desde entonces iba a tomar un rol determinante en eliminar la "amenaza comunista" en el país y comenzaba su perfil político dentro de la cara más conservadora.
    En 1966 fue cuando se asentó su carrera política al ser elegido gobernador de California en 1966. Y fue a la edad de 69 años cuando se erigió como presidente de todo el país al vencer a Jimmy Carter con una diferencia abultadísima de más de ocho millones de votos. Ahora, la trayectoria política de una de las figuras más relevantes del siglo XX, llega adaptada al cine en un 'biopic' que tiene por nombre Reagan y que está protagonizado por Dennis Quaid en el papel del expresidente.
    El célebre actor se pone en la piel de Ronald Reagan para que los espectadores puedan tener un poco más de información acerca del lado más humano de esta importante figura. Un papel, por cierto, que estuvo a punto de rechazar, ya que puso como condición no solo interpretar al hombre, sino también que la película fuera un retrato fidedigno de la época.
    "Me ofrecieron el papel y no dije que sí, aunque tampoco dije que no". En una entrevista a Screen Rant, asegura: "Era mi presidente favorito y todo el mundo lo conoce o cree que lo conocen. Me llevó un tiempo decidirme. Al final, fui a su rancho, que no está abierto al público, y vi dónde vivían. Su ropa todavía estaba en el armario. Pude sentirlo allí. Tuve un año para prepararme el papel".
    Su compañera de reparto es la actriz Penelope Ann Miller, que da vida a la primera dama, Nancy Reagan. En esta misma entrevista, la actriz ha declarado que "la mejor ayuda que me dio interpretarla fue leer su autobiografía, 'My Turn'. Aprendí mucho sobre esto [...] Quieres interpretar un papel desde el punto de vista de los demás, no mirándolos desde afuera ni juzgándolos".
    El reparto de Reagan se completa, entre otros, con los nombres de Jon Voight, el legendario protagonista de Cowboy de medianoche, Mena Suvari, Xander Berkeley, Lesley-Anne Down y C. Thomas Howell. Sin duda, Reagan es el 'biopic' más esperado del año y una cita obligada para los amantes de la historia contemporánea. Su estreno, exclusivamente en cines, está previsto para octubre.

16/10/2024
  • TIMOTHÉE CHALAMET SE CONVIERTE EN BOB DYLAN EN EL BIOPIC MÁS ESPERADO DE HOLLYWOOD

    Timothée Chalamet se encuentra en puro estado de gracia tras haber conquistado la taquilla mundial con 'Wonka' y 'Dune: Parte 2'. 
    Warner Bros., después de descubrir la increíble llegada de este actor para el público, blindó al artista para protagonizar nuevas sagas y películas próximamente, pero antes de eso veremos a la joven estrella de 'Call Me by Your Name' meterse en la piel de Bob Dylan en un filme que tiene todas las fichas a su favor para triunfar entre el público consagrando a Chalamet como una de las nuevas potencias más prometedoras del Hollywood contemporáneo.
    Timothée Chalamet protagoniza y canta como Bob Dylan en este biopic firmado por James Mangold y que recrea la historia real detrás del ascenso de uno de los cantautores más icónicos de la historia. El filme nos traslada a la Nueva York de principios de los años 60.
    Edward Norton, Elle Fanning, Mónica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Buzt, y Scoot McNairy acompañan a Chalamet en la película complementando el reparto principal. Lo nuevo de James Mangold tras la fallida 'Indiana Jones y el Dial del Destino' aun no tiene fecha de lanzamiento fijada en cines, pero teniendo en cuenta que se ha iniciado su promoción no tardaremos en saber cuándo estará disponible en salas comerciales de todo el mundo.

15/10/2024
  • 100 AÑOS DE SOLEDAD ANUNCIA SU ESTRENO

    Finalmente se confirma la llegada de la esperada adaptación de 100 Años de Soledad, y llega antes de lo imaginado.
    La aclamada obra de Gabriel García Márquez da nuevamente el salto a la pantalla, esta vez en formato de serie junto a Laura Mora y Alex García López, filmada en su totalidad en Colombia con el apoyo de la familia del Nobel de literatura.
    Publicada en 1967, la novela se ha convertido en todo un emblema para la literatura latinoamericana y en la carrera del legendario escritor, siendo uno de sus títulos más destacados y populares, vendiéndose alrededor del mundo como un verdadero clásico.
    Al casarse en contra de la voluntad de sus padres, los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán dejan atrás su pueblo y emprenden un largo viaje en busca de un nuevo hogar. Acompañados por amigos y aventureros, su periplo culmina con la fundación de un utópico pueblo a las orillas de un río de piedras prehistóricas que bautizan Macondo. 
    Varias generaciones de la estirpe de los Buendía marcarán el devenir de este pueblo mítico, atormentadas por la locura, los amores imposibles, una guerra sangrienta y absurda, y el miedo a una terrible maldición que las condena, sin esperanza alguna, a cien años de soledad.

14/10/2024
  • MARTIN SCORSESE NO PRETENDE DESPEDIRSE DEL CINE MIENTRAS TRABAJA EN SU CINTA SOBRE JESÚS

    "No, no pretendo de ningún modo decir adiós al cine. Aún tengo algunas películas por hacer, espero que Dios me dé la fuerza y el dinero para realizarlas", confesó a los medios en el Museo Nacional del Cine turinés, que le ha entregado su premio 'Stella della Mole'.
    El cineasta, que el próximo noviembre cumplirá 83 años, explicó que sigue inmerso en su nuevo proyecto sobre Jesús, un personaje que ya abordó en 'The last temptation of Christ' (1988).
    Mientras, su 'biopic' de Frank Sinatra, para el que volverá a contar con Leonardo Di Caprio, "ha sido retrasado", reconoció.
    El pasado 31 de enero Scorsese se reunió en el Vaticano con el papa Francisco, mientras preparaba la cinta sobre Jesús, y visitó la Biblioteca Apostólica. Fuentes de esta institución informaron que el director volverá próximamente a esta histórica librería papal.
    El cineasta visita frecuentemente Italia, la tierra de su abuelo, y reconoció su gusto por "la mezcla entre ficción y documentales", para lo que le gusta pasear por yacimientos arqueológicos.
    De hecho paralelamente trabaja en un documental sobre los naufragios en la Antigüedad alrededor de la isla italiana de Sicilia, de donde eran sus antepasados.
    En su charla en Turín, el realizador de obras del calibre de 'Taxi Driver' (1976), 'Goodfellas' (1990) o 'Gangs of New York' (2002) justificó el recurso a escenas de violencia porque eso, a su parecer, "forma parte de lo que somos" como humanos.
    "No somos violentos de forma intencionada y no se puede celebrar la violencia, pero no podemos negar que forme parte de nuestra esencia", alegó.
    Asimismo habló de su frecuente presencia en las nuevas redes sociales como TikTok, donde suele aparecer en los vídeos de su hija Francesca, y valoró las ganas de comunicación de sus usuarios.
    Para el director de otras cintas como 'The Aviator' (2004) o 'The wolf of Wall Street' el "cine continúa desarrollándose y todavía está en su época de infancia".
    "Lo que conocimos hace cien años ha cambiado completamente y ahora se puede ir en cualquier dirección. Desconozco hacia dónde vamos", reconoció.

13/10/2024
  • LA NUEVA PELÍCULA DE CHRISTOPHER NOLAN YA TIENE PROTAGONISTA Y FECHA DE ESTRENO

    Parece que ha pasado un siglo, pero fue solo a principios de 2024 cuando Christopher Nolan se sacó a lo grande cualquier espina clavada que pudiera tener con la Academia. Su última película, 'Oppenheimer', obtuvo siete Oscar, incluidos el de mejor película y mejor dirección, estatuillas que nunca había logrado el prestigioso cineasta británico.
    Ahora, ya refrendado a nivel de premios como uno de los más grandes, toca pensar en nuevos proyectos. Y no parece que vayamos a tener que esperar muchísimo. Según trascendidos, la próxima película de Christopher Nolan se estrenará en julio de 2026, con Matt Damon como principal candidato a asumir el papel protagonista.
    Será una película de reencuentros. Primero, porque Matt Damon ya trabajó con Nolan en 'Oppenheimer'. Segundo, porque el director volverá a unirse a Universal tras su complicada salida de Warner Bros. A Universal no le salió mal la jugada con 'Oppenheimer', por lo que buscará repetir el éxito previo.
    Por el momento nada se sabe sobre el argumento de la película, de la que se espera que empiece a rodarse a principios de 2025.
    Nolan nació un 30 de julio, y julio es su mes fetiche, su preferido para mostrar al mundo sus nuevas creaciones. De las trece películas que ha dirigido, contando la próxima, seis las ha estrenado en julio.
    Empezó a tomarle el gusto con 'El Caballero Oscuro', que se lanzó el 18 de julio de 2008. Le siguió 'Origen' (13 de julio de 2010) y 'El Caballero Oscuro: La leyenda renace' (20 de julio de 2012). 'Dunkerque' se estrenó el 21 de julio de 2017, y 'Oppenheimer' cayó también en el día 21, pero de 2023. 
    Por último, su próxima película será en julio de 2026. El número podría haber sido todavía mayor, ya que 'Tenet' estaba prevista también para el séptimo mes del año, pero el COVID obligó a moverla a finales de agosto, principios de septiembre.

12/10/2024
  • AL PACINO CONFIESA QUE ESTUVO A PUNTO DE MORIR DURANTE LA PANDEMIA Y CUENTA SU EXPERIENCIA 'EN EL MÁS ALLÁ'

    Al Pacino, una de las figuras más respetadas en la historia del cine, reveló recientemente que estuvo muy cerca de morir durante la pandemia de COVID-19. El actor, conocido por su inigualable legado en películas clásicas y por ser un ícono del cine, compartió que el virus lo dejó al borde de la muerte en 2020, cuando aún no existía una vacuna. La estrella de El Padrino sigue siendo una de las figuras más admiradas de la industria, aunque la pandemia trajo consigo un recuerdo amargo para él y muchos otros en todo el mundo. Esta experiencia, que marcó profundamente al actor, lo llevó a reflexionar sobre la fragilidad de la vida y lo inesperado de la muerte.
    Pacino explicó que contrajo el virus en 2020 y que su condición empeoró rápidamente hasta el punto de perder el pulso por varios minutos. Describió cómo, tras sentirse inusualmente mal y debilitado por fiebre y deshidratación, perdió la conciencia y despertó rodeado de paramédicos en su propia casa. Según el actor, no experimentó ninguna sensación de "luz blanca" ni tuvo recuerdos durante esos momentos en los que parecía haber fallecido.
    Lo más impactante para el actor fue abrir los ojos y ver a seis paramédicos y dos doctores vestidos con trajes que parecían "de otro planeta". A pesar de la gravedad de la situación, Pacino bromeó sobre cómo los actores suelen decir que "murieron una vez", aunque, en su caso, su experiencia fue más confusa que espiritual. Su experiencia cercana a la muerte suena bastante más realista de lo que podría imaginarse.
    Al Pacino es una leyenda del cine que ha dejado una huella imborrable con sus interpretaciones en algunas de las películas más influyentes de todos los tiempos. Entre sus obras más conocidas se encuentran 'El Padrino', donde interpretó al icónico Michael Corleone, uno de los papeles más elogiados de su carrera. También destacó en Caracortada, donde dio vida a Tony Montana, un papel que lo consolidó como uno de los actores más versátiles de su generación. Además, su actuación en Perfume de Mujer le valió un premio Óscar, demostrando su capacidad para interpretar personajes complejos y emocionantes.
    En su próximo libro de memorias titulado Sonny Boy, Al Pacino relatará con detalle su cercana experiencia con la muerte durante la pandemia. En este libro, el actor también compartirá otros momentos íntimos y reveladores de su vida personal y profesional, reivindicando su posición como una de las estrellas más queridas y talentosas en la historia de Hollywood, alguien que marcó para siempre a la industria del entretenimiento y dio forma a varias de las películas de culto más grandes de todos los tiempos.

11/10/2024
  • RIDLEY SCOTT YA ESTÁ ESCRIBIENDO EL GUION DE 'GLADIATOR III'

    Mientras el Coliseo romano ya se llena de gente ante el estreno de 'Gladiator II', secuela de la película estrenada en el año 2000 y protagonizada por Russell Crowe, el director de ambas, Ridley Scott, ha comenzado ha escribir el guión de una posible tercera parte para que, de esta forma no vuelvan a pasar 24 años entre una y otra.
    Ya lo dejó caer en declaraciones para la revista francesa Premiere, donde reveló que estaba jugando con la idea de hacer una trilogía: "Se ha encendido la mecha... El final de 'Gladiator II' recuerda a 'El Padrino', con Michael Corleone encontrándose con un trabajo que no quería y preguntándose: 'Ahora, padre, ¿qué hago?'. Así que la próxima [película] tratará sobre un hombre que no quiere estar donde está".
    Esta idea viene de lejos porque cuando se anunció la secuela, Scott ya insinuó el camino de cara a la tercera parte: "He tenido que regresar a la arena, pero si hubiera 'Gladiator III', no creo que debiéramos volver a ella". Esta idea finalmente ha terminado de cobrar formar porque ya ha comenzado a escribir el guion de la próxima película:
    "Ya tengo ocho páginas. Tengo el comienzo de una muy buena huella".
    Ridley Scott también aprovecha para poner en valor el legado cultural de 'Gladiator'. "La primera película definitivamente tocó la imaginación de una manera que no esperaba. Porque cuando se enteraron de que estaba haciendo una epopeya romana, una película de espada, lanza y sandalias, hubo muchas risas", recuerda. "Porque hasta esa fecha, siempre habían sido muy, ya sabes, Hollywood al viejo estilo. Y yo sabía qué hacer", asegura.
    'Gladiator' se convertiría en un gran éxito recaudando en todo el mundo más de 457 millones de dólares, ganaría 5 premios Oscar y consolidaría a Russell Crowe como estrella de cine. "Y a partir de ahí, de una manera curiosa, modernicé películas de tipo épico romano", continúa Scott. "Entonces, ya sabes, aparecieron muchos otros tipos con faldas de cuero y esas cosas", bromea.
    'Gladiator II', protagonizada por Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington, Connie Nielsen y Joseph Quinn se estrena en cines proximamente.

10/10/2024
  • ¿'THE BATMAN 2' SERÁ LA ÚLTIMA ENTREGA DE LA SAGA DEL 'CABALLERO DE LA NOCHE'?

    Desde el lanzamiento de Batman, la interpretación de Matt Reeves sobre el Caballero Oscuro ha cautivado al público, dejando en el aire preguntas sobre el futuro de la saga.
    En recientes declaraciones, Reeves ha dado algunas pistas sobre sus planes para el personaje, el universo sombrío de Gotham y si esta historia concluirá en una segunda entrega o si hay más en el horizonte.
    En una entrevista con 'Collider', Matt Reeves dejó claro que su visión para 'The Batman' siempre fue la de una trilogía, y que 'The Batman - Part II' representa solo el siguiente capítulo en el viaje de Bruce Wayne.
    A pesar de algunos ajustes en el camino, Reeves reafirmó que la trilogía sigue en pie. "Sí, ese sigue siendo el plan", confirmó el director, agregando: "me estoy apegando muy de cerca al camino que imaginamos".
    La primera entrega de la saga fue un éxito rotundo, logrando capturar la esencia oscura y realista de Ciudad Gótica. Los fans se preguntaban si Reeves realizaría ajustes en su visión a largo plazo, especialmente con la introducción de una serie derivada centrada en el Pingüino, interpretado por Colin Farrell.
    Reeves explicó que aunque han habido cambios menores, la trayectoria central de la trilogía sigue siendo la misma. "Las cosas cambiaron un poco... pero siempre tuve la intención de contar esta historia de ascenso al poder del Pingüino", explicó el director.
    Además de la trilogía de películas, Reeves ha ampliado su visión de Gotham a través de la serie El Pingüino, protagonizada por Colin Farrell en el papel de Oswald Cobblepot. La serie explora el ascenso de Oz dentro del inframundo criminal de Gotham, recogiendo justo una semana después de los eventos de 'The Batman'. Reeves comentó que la serie cubrirá solo unas pocas semanas, mientras Oz intenta llenar el vacío de poder dejado por la muerte de Carmine Falcone al final de la primera película.
    En la misma conversación con 'Collider', Reeves describió cómo esta serie permite expandir el universo de Gotham sin sacrificar el ritmo de la trilogía. "Queríamos hacer una especie de historia al estilo de Scarface... de gánster, sobre cómo Oz aprovecha la oportunidad para escalar", reveló.
    Reeves también reveló que están ultimando el guion de 'The Batman - Part II' y planean comenzar el rodaje el próximo año, a pesar de que la fecha de estreno se movió al 2 de octubre de 2026 debido a los conflictos laborales en Hollywood.
    Aunque se mantienen en secreto los detalles de la trama, Reeves ha dejado entrever que esta secuela profundizará aún más en los niveles de corrupción de Gotham y llevará a Batman hacia territorios inesperados. "Es una historia épica sobre corrupción... irá a lugares que él no anticipaba en la primera", comentó Reeves.
    Asimismo, Colin Farrell repetirá su papel como Pingüino, lo cual añade coherencia a la narrativa general, ya que la serie 'The Penguin' servirá de preludio a esta segunda entrega.
    Según Reeves, "hay detalles que conectan directamente con el inicio de la siguiente película," lo que asegura una transición fluida entre la serie y la película. Sin embargo, aún no se ha confirmado si otros personajes, como Catwoman (Zoë Kravitz) regresarán para la secuela.

9/10/2024
  • JOAQUIN PHOENIX TUVO LA IDEA DE 'JOKER: FOLIE À DEUX' POR UN SUEÑO

    La trama y forma que tiene la secuela de la exitosa 'Joker' vendría de un sueño de su protagonista, quien enseguida se puso a trabajar con Todd Phillips para adaptarla. En un primer momento se les ocurrió que fuera una obra de Broadway debido a su gran factor musical.
    Sin embargo, tuvieron la idea de contratar a Lady Gaga para interpretar a Harley Queen y decidieron que fuera una película. Al parecer, la actriz y cantante fue contratada antes de que el director tuviera un guion final. Según reconoció en una entrevista, Phoenix y ella rompían el guion estando ya en el rodaje de la película:
    "Muy a menudo nos solíamos reunir en el trailer de Joaquin y a veces simplemente destrozábamos el guion y empezábamos de nuevo. Fue un proceso genial y liberador."
    En esa misma entrevista, Gaga reconocía que Phoenix insistía en reunirla a ella y al director en encuentros de más de tres horas para reescribir el guion si había algo que no les gustaba, cosa que solía suceder de vez en cuando.
    Es poco común ver películas como esta basadas en sueños que tuvieron o tienen sus creadores, pero este no es el único caso: Christopher Nolan explicó que la idea de 'Origen' venía de su extraño patrón de sueño en que, mientras dormía, era plenamente consciente de que todo lo que veía era irreal, por lo que podía tomar el control. Entonces, el director decidió empezar a escribir una película en la que sus personajes podrían meterse dentro de los sueños de la gente.
    Otro caso parecido al de Phoenix lo tiene James Cameron, quien tuvo una terrible pesadilla en el que un robot cromado salía de entre las llamas de un incendio. En cuanto se despertó lo dibujó y terminó convirtiéndose en el origen de la saga 'Terminator'.

8/10/2024
  • LA FAMILIA ADDAMS, CON CHRISTINA RICCI Y ANJELICA HUSTON, SE REÚNE 33 AÑOS DESPUÉS DE LA PRIMERA PELÍCULA

    Más de treinta años después del estreno de la primera entrega de 'La familia Addams', el reparto de la película de Barry Sonnenfeld se ha reunido para rememorar los viejos tiempos. Un par de chasquidos en honor a la familia y la nostalgia. 
    Ha sucedido en la Comic-Con de Los Ángeles, convención fan a la que ha asistido gran parte del elenco principal del mítico film de 1991, que tuvo una secuela en 1993. El feliz y macabro reencuentro ha contado con Christina Ricci, que interpretó a la pequeña Miércoles Addams, y Anjelica Huston, que dio vida a la elegante y letal Morticia Addams.
    También han estado presentes en la convención Christopher Lloyd, que encarnó al Tío Fétido, Jimmy Workman, el hermano de Miércoles, Pugsley Addams, y Carel Struycken, quien interpretase a Lurch (o Largo) en las dos películas. Quienes faltaron, tristemente, fueron Raul Julia (Gómez) y Judith Malina (la Abuela Addams), que murieron en 1994 y 2015, respectivamente.
    Los intérpretes posaron juntos para las cámaras y participaron en el panel sobre la película, celebrado en el escenario principal del centro de convenciones de Los Ángeles. Además del panel, el reparto también se hizo fotos con los fans, tradición de toda Comic-Con que se precie. La edición de este año también ha contado con la presencia de otras estrellas como Ewan McGregor, Rosario Dawson, Hayden Christensen o Michael J. Fox.
    Con origen en las tiras cómicas de Charles Addams, 'La familia Addams' ha tenido numerosas adaptaciones en la pantalla, como la popular serie televisiva de los 60 o las citadas películas de los 90. Después de que la segunda parte, 'La familia Addams: La tradición continúa', no funcionara tan bien en taquilla, se estrenó una tercera entrega directa a vídeo, 'La familia Addams 3: La reunión', con otros protagonistas.
    Más recientemente, la propiedad ha sido revitalizada con una nueva versión animada para cines, que cuenta por ahora con dos entregas, y por supuesto, el spin-off en forma de serie de acción real para Netflix que protagoniza Jenna Ortega, centrado en la hija de los Addams y sus aventuras en la Academia Evermore.

7/10/2024
  • 'PRINCESA POR ACCIDENTE 3' YA ES OFICIAL: ANNE HATHAWAY CONFIRMA SU REGRESO Y LA PELÍCULA YA TIENE DIRECTORA

    Se llevaba mucho tiempo rumoreando y por fin es oficial. Anne Hathaway ha confirmado que la tercera parte de 'Princesa por accidente' está en marcha y volverá como Mia Thermopolis para continuar el cuento de hadas que comenzó en 2001.
    La actriz ya había confirmado anteriormente que la secuela de Disney se estaba escribiendo y que estaba dispuesta a volver, pero hasta ahora no había nada asegurado al cien por cien. 'Princesa por accidente 3' se anuncia veinte años después del estreno de la primera secuela, 'Princesa por accidente 2', que llegó a los cines en 2004.
    Hathaway ha hecho el anuncio con un vídeo compartido en redes sociales, donde la vemos enumerar del uno al tres junto a clips de las dos películas originales: "El cuento de hadas continúa", escribe la actriz en el post, en el que también confirma que el proyecto ya tiene directora. La encargada de ponerse detrás de las cámaras en esta tercera ocasión es una conocida de Disney, Adele Lim.
    Lim es una cineasta malasia-estadounidense conocida por haber escrito el guion de 'Raya y el último dragón'. También escribió el libreto del éxito de la comedia romántica 'Crazy Rich Asians' y numerosas series de televisión, entre ellas 'One Tree Hill'. 'Princesa por accidente 3' será su segundo largometraje como directora tras debutar con la comedia 'Locas en apuros'.
    La película estará producida por Debra Martin Chase, con Naia Cucukov y Melissa Stack como productoras ejecutivas. Flora Greeson se encarga del guion, formando así un equipo principalmente femenino en los puestos principales tras las cámaras. 
    Por ahora se desconoce si Julie Andrews regresará también como la reina Clarisse Renaldi o volveremos a ver a Chris Pine como Nicholas Devereaux. 
    Continúa así la tendencia de los revivals y las secuelas tardías, con las que los estudios recuperan propiedades muy queridas del pasado (en algunos casos remontándose varias décadas atrás) para darles continuaciones nostálgicas, como ha pasado con 'Top Gun. Ídolos del aire', 'Los Cazafantasmas 2', 'Encantada: La historia de Giselle', 'El retorno de las brujas' o 'Gladiator'.

6/10/2024
  • 'RUGRATS' TENDRÁ PELÍCULA EN ACCIÓN REAL PERO CON LOS BEBÉS HECHOS POR CGI

    Paramount está trabajando en una película de los personajes de la serie de Nickelodeon 'Rugrats: Aventuras en pañales', la adaptación mezclará el live-action con imágenes generadas por computadora , al más puro estilo de la trilogía 'Sonic'.
    Al frente del proyecto se encuentra Jason Moore, director y productor de cine, televisión y teatro que debutó en el cine con 'Dando la nota'. A partir de entonces y de trabajos en televisión, ha estado en proyectos como 'Hermanísimas', 'Una boda explosiva' o el reciente éxito de Broadway 'Avenue Q'. Todos con un especial tinte cómico, al igual que los personajes que se van a adaptar.
    La serie original debutó en 1991 y sigue las aventuras de unos niños pequeños, Tommy, Chuckie, Phil, Lil y Angelica, que van viviendo aventuras en un mundo de adultos. En 1996 se reinició la serie y se hicieron varias películas basadas en los mismos personajes, las cuales también tuvieron gran audiencia. La serie y películas siguen cosechando fans en las plataformas digitales.
    La película estará escrita por Mikey Day, conocido en EE.UU. por ser uno de los guionistas de 'Saturday Night Life' junto a Streeter Seidell y producida por Karen Rosenfelt. 
    En cuanto al reparto, aún no se ha confirmado quiénes pondrán voz a los pequeños protagonistas ni quienes interpretarán al resto de personajes, ni de qué tratará la película.
    Adaptar bebés a imágenes generadas por computadora  para que interactúen con humanos reales suena peligroso como mínimo. Puede salir o muy bien o muy mal. Hay múltiples ejemplos para defender que los personajes generados por ordenador son una buena idea, como Davy Jones en 'Piratas del Caribe', Rocket en el Universo Cinematográfico Marvel o los protagonistas de 'Sonic'.
    Sin embargo, también hay que recordar cómo salió el primer Sonic que finalmente fue reemplazado por el que conocemos ahora, gracias al disgusto general de la audiencia. La reciente 'Una película de Minecraft' es otro ejemplo de que el fandom ama a los personajes, por lo que es muy crítico con los personajes de imágenes generadas por computadora y lo mal que pueden quedar a veces.

5/10/2024
  • 'JURADO Nº2': ES LA NUEVA PELÍCULA DE CLINT EASTWOOD COMO DIRECTOR

    Clint Eastwood ya tiene a punto su nueva película como director a sus 94 años, 'Jurado Nº2', protagonizada por Nicholas Hoult y de la que Warner Bros. ha lanzado su primer tráiler.
    La trama sigue a Justin, un chico que va conduciendo por la noche por la carretera cuando de repente sufre un accidente con un ciervo. Días más tarde, Justin es llamado para para formar parte del jurado en un juicio de asesinato de una chica cuyo cadáver se encontró cerca de la vía donde tuvo el accidente. A lo largo del juicio, a Justin le asaltan las dudas sobre si tuvo que ver algo con la muerte de la joven y si contra lo que impactó fue un animal o no.
    El propio director ha afirmado que es una historia que va a plantear un dilema moral a su público y que cualquier persona puede sentirse identificada. Además, ha añadido que es una película que "mira a las áreas grises, entre las blancas y negras circunstancias diarias".
    Junto a Hoult, completan el reparto Toni Collette, J.K. Simmons, Chris Messina o Gabriel Basso, entre otros. Escrita por Jonathan Abrams y cuenta con el editor ganador del Oscar, Joel Cox y la nominada al BAFTA a mejor vestuario, Deborah Hopper 
    Esta ya es la película número 38 dirigida por el veterano actor y director, y a sus 94 años parece que no va a parar nunca. Uno de sus mejores amigos y productor de muchas de sus películas, Robert Lorenz contó en una entrevista que pensaba que Eastwood se iba a retirar, pero estaba equivocado:
    "Honestamente, creía que ya habría parado. Él no necesita hacer esto. Hablé con él antes de 'Jurado Nº2'. [...] Me dijo: "no, creo no voy a hacer más". Y luego lo siguiente que sé es que está haciendo 'Jurado Nº2'."
    Parece que Clint Eastwood es imbatible contando también con la marca al director con más tiempo en la profesión: 88 años, nada más y nada menos.

4/10/2024
  • 'ESTADO ELÉCTRICO': MILLIE BOBBY BROWN Y CHRIS PRATT EN LA NUEVA PELÍCULA DE LOS HERMANOS RUSSO

    Los hermanos Anthony Russo y Joe Russo son conocidos por sus películas en el Universo Cinematográfico Marvel. 'Vengadores: Endgame' fue su última aportación al mundo de los superhéroes. Ahora se adentran en la ciencia ficción con 'Estado eléctrico', una película basada en la novela gráfica de Simon Stålenhag que protagonizan Chris Pratt y Millie Bobby Brown.
    La historia se desarrolla en un escenario que, aunque pueda parecer futurista, se sitúa en el año 1994 tras una guerra entre la humanidad y la inteligencia artificial. 
    Michelle (Brown) es una joven que está buscando a su hermano al que había dado por muerto. Para encontrarlo contará con la ayuda de un dulce pero misterioso robot que intenta guiarla y con Keats (Pratt), un veterano de guerra que va acompañado de Herman, una máquina de construcción. Entre todos investigarán por qué su hermano ha sido secuestrado en primer lugar.
    Los hermanos Russo confiesan que su intención ha sido generar un mix de emociones mostrando humanidad en las máquinas y, a veces, falta de esta en las personas. Para ello cuentan con un gran reparto además de los dos protagonistas. Dentro del bando de los seres humanos encontraremos a Ke Huy Quan, Stanley Tucci, Woody Norman y Giancarlo Esposito. Como robots escucharemos las voces de Anthony Mackie, Woody Harrelson, Jenny Slate, Brian Cox y Alan Tudyk.
    Los hermanos Russo cuentan con una larga trayectoria en la que destacan sus proyectos dentro del UCM, pero también hay que reconocer lo que han hecho fuera de este. Como directores han trabajado en 'Cherry' (2021) y en 'El agente invisible' (2022) desde que salieron de Marvel. También han sido los productores de la oscarizada 'Todo a la vez en todas partes'.
    Aunque parecía que su etapa en Marvel había terminado, hace unos meses anunciaron su regreso. Y además no lo van a hacer solos: Robert Downey Jr. volverá también a la franquicia, pero esta vez no lo hará como un superhéroe. Atrás quedan sus momentos de salvar el mundo como Iron Man, ahora se ha pasado al lado oscuro e interpretará al villano Doctor Doom.

3/10/2024
  • 'BETTER MAN': ROBBIE WILLIAMS ES UN MONO EN EL PRIMER TRÁILER DE SU BIOPIC

    Durante los últimos años no son pocas las películas biográficas que hemos visto de diferentes artistas. La vida de personas influyentes ha sido una gran fuente de inspiración para muchos guionistas y directores. Por eso no supuso una gran sorpresa saber que la historia del cantante Robbie Williams sería llevada a la gran pantalla. Lo que si ha sido impactante, ha sido descubrir el enfoque que se le va a dar a esta en el primer tráiler.
    "Sé lo que estáis pensando, ¿Qué pinta ahí ese mono?". Así empieza el avance. Y es que es cierto que es la primera pregunta que te viene a la cabeza durante los segundos iniciales del tráiler. Hasta que ya por fin se entiende que no vas a ver a Robbie Williams (o a un ser humano) contando su historia, ¡lo que vas a ver va a ser un mono!. 
    El encargado de dirigir este peculiar proyecto ha sido Michael Gracey, conocido por ser el director de otro importante musical de los últimos años, 'El Gran Showman'.
    No sabemos cómo será la película, de lo que no hay duda es de que han conseguido algo muy difícil, diferenciarse del resto del mismo género. Habrá que esperar a ver como funciona la idea en el biopic pero, dispuestos a contar la historia de alguien de esta forma tan extravagante y original, el protagonista no podía ser otro que Robbie Williams.
    El elenco se completa con Steve Pemberton, Damon Herriman, Raechelle Banno, Alison Steadman, Kate Mulvaney, Frazer Hadfield, Tom Budge, Anthony Hayes y Jonno Davies (la versión homínida de Robbie Williams). Entre todos darán vida a la historia del cantante británico, desde su infancia, pasando por su participación en la boyband Take That, hasta su éxito en solitario. Todo esto acompañado paralelamente por los problemas y dificultades que se suman al tener una fama y un éxito tan masivo.
    Como decimos, esta se trata de una película biográfica especial, cosa que se agradece teniendo en cuenta todas las que se han realizado en los últimos años. 'Bohemian Rhapsody' (2018) es uno de los ejemplos más claros y evidentes, pero hay más como 'Rocketman' (2019), 'Elvis' (2022), 'Back to Black' (2024), 'Bob Marley: One Love' (2024). Estos son solo algunos de los más recientes, pero existen muchísimos más de los que 'Better man' ha conseguido diferenciarse dándole un plus de originalidad a la trama.

2/10/2024
  • 'TITANIC': KATE WINSLET REVELA UN PEQUEÑO SECRETO SOBRE LA ESCENA FINAL EN EL AGUA

    La actriz ganadora del Oscar Kate Winslet ha revelado en el podcast de Josh Horowitz 'Happy Sad Confused' que la icónica escena final de 'Titanic' en la que su personaje, Rose, está subida a una puerta mientras ve como Jack (Leonardo DiCaprio) se ahoga en el fondo del mar, fue rodada en un diminuto tanque de agua.
    "El tanque me llegaba por la cintura. Así que al principio estaba como: "Uf, ¿puedo ir a hacer pis?". Entonces me levantaba, me bajaba de la puerta, caminaba hasta el borde del tanque, que estaba como a unos 6 metros y literalmente tenía que pasar la pierna por encima y salir del tanque para ir a hacer pis y luego volver y arrastrarme de nuevo a la puerta."
    "Es terrible tener que admitir este tipo de cosas", continuaba la actriz. "Me temo que Leo estaba arrodillado en el tanque. No debería estar diciendo ninguna de estas cosas. James Cameron va a llamarme y decirme '¿Por qué estás contando todo eso?", ha bromeado.
    Winslet quedó impresionada con que el tanque donde grabaron era infinito, por lo que se oía constantemente cómo el agua caía del borde. La actriz ha explicado que el sonido era tan "omnipresente" que tuvieron que doblar los últimos 20 minutos de la película, incluso los suspiros y tiriteos de ambos protagonistas.
    El presentador entonces comentó la cantidad de discusiones y memes que se habían creado alrededor de esa escena, especialmente sobre si Jack cabía en la tabla o no (pregunta cuyos protagonistas llevan evitando responder desde el estreno de la cinta). Tanto es así que Horowitz bromeó diciendo que DiCaprio tiene un trastorno de estrés postraumático por culpa de ser preguntado siempre por esa cuestión, a lo que Winslet respondía que probablemente tiene ese trastorno por toda la película.
    No es la primera vez que Kate Winslet tiene que meterse al agua para rodar con el director James Cameron. Además de 'Titanic', la actriz participó en 'Avatar: El sentido del agua', donde interpretaba a Ronal, la líder del pueblo Metkayina, cuyos habitantes tienen grandes habilidades acuáticas.
    Por supuesto que Cameron optó por grabar dichas escenas en un tanque. Esta vez, eso sí, en uno especialmente grande en el que los actores pudieran bucear y rodar así bajo el agua. Para interpretar a sus personajes, los actores tuvieron que tomar clases de buceo y apnea para aguantar más sin respirar, y Kate Winslet triunfó consiguiendo el récord en el set: 7 minutos y 15 segundos bajo el agua sin respirar.

1/10/2024
  • BARBRA STREISAND APRUEBA DOCUMENTAL SOBRE SU VIDA

    El documental incluirá material inédito del archivo personal de la diva de 82 años de edad, quien confesó que son películas y fotos guardadas durante su extensa carrera y pertenecientes a algunos de sus recuerdos más preciados, publicaron varios sitios digitales.
    Un año después de narrar su historia en un libro de memorias de mil páginas, Streisand le da luz verde a esta producción cinematográfica que contará de varias partes.
    Aún sin título o fecha de estreno, ya está listo casi todo el material que Marshall utilizará en la obra, incluyendo videos, fotografías y grabaciones de audio, rara vez vistos de los archivos personales de Streisand.
    Otro documentalista, Alex Gibney -ganador del Oscar y con créditos en películas sobre Paul Simon y Steve Jobs- se desempeñará como productor.
    "He pensado en la mejor manera de compartir la gran cantidad de contenido almacenado de forma segura en mi bóveda" comentó Streisand.
    Muchos de estos materiales, fotos y masters musicales, nunca han sido vistos o escuchados por el público y guardan mis recuerdos más preciados. Estoy muy contenta de que el productor Gibney y el director Marshall aceptaran emprender este viaje, declaró la actriz y cantante.
    Marshall, natural de California, dirigió documentales sobre los Beach Boys y los Bee Gees; produjo clásicos, como «Raiders of the Lost» Ark (En busca del arca perdida) y «The Sixth Sense» (El sexto sentido).
    "Este filme de Streisand ilustrará por qué se ha convertido en un ícono perdurable para una audiencia global de todas las generaciones", expresó el cineasta.
    Sony Music Vision presenta y distribuye el proyecto en colaboración con su sello discográfico Columbia Records.

30/9/2024
  • ARNOLD SCHWARZENEGGER: "RECHACÉ UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS 90 Y ME ARREPIENTO"

    Arnold Schwarzenegger, conocido por icónicas películas como Terminator y Depredador, tuvo la oportunidad de protagonizar La Roca, un éxito de los 90 que finalmente interpretó Nicolas Cage. En una entrevista, Schwarzenegger expresó su frustración por haber rechazado el papel de Stanley Goodspeed, el personaje que Cage interpretó con gran éxito. Según Arnold, cuando le ofrecieron el rol, el guion no estaba terminado y era difícil comprometerse.
    «Cuando me ofrecieron La Roca, el guion tenía solo 80 páginas llenas de notas y garabatos. No estaba completo y no podía comprometerme en ese momento», explicó el actor. Sin embargo, cuando la película se completó y se convirtió en un gran éxito bajo la dirección de Michael Bay, Schwarzenegger admitió que lamentó profundamente su decisión. «Acabé muy enfadado por haber rechazado el papel, porque era genial».
    La Roca, lanzada en 1996, fue un éxito rotundo, recaudando 335 millones de dólares en todo el mundo. La película, protagonizada por Sean Connery y Nicolas Cage, es ahora considerada una de las mejores cintas de acción de la década. El guion, en el que también participaron figuras como Quentin Tarantino y Aaron Sorkin, se perfeccionó y dio lugar a una película que Schwarzenegger no dudó en elogiar.
    «Me encanta La Roca. Hicieron un trabajo fantástico. Nicolas Cage estuvo extraordinario, y no estoy seguro de haberlo hecho tan bien como él», admitió el actor. A pesar de reconocer el talento de Cage, la frustración por haber rechazado el papel sigue presente.
    Mientras La Roca impulsaba aún más la carrera de Nicolas Cage, que más tarde protagonizaría otros éxitos de acción como Con Air y Cara a Cara, Schwarzenegger estrenó ese mismo verano Eraser. Aunque Eraser fue un éxito moderado, con una taquilla de 242 millones de dólares, no alcanzó el nivel de éxito de La Roca y marcó el inicio de un declive en la carrera de Schwarzenegger como héroe de acción.
    Para Arnold, haber rechazado La Roca no solo fue un error comercial, sino una oportunidad perdida de trabajar con el director Michael Bay, con quien le hubiera encantado colaborar. «Me habría encantado trabajar con Michael Bay. Es un director fantástico», añadió el actor.

29/9/2024
  • 'FLOW', LA PELÍCULA DE ANIMACIÓN LETONA QUE PODRÍA DAR LA SORPRESA EN LOS OSCAR, YA TIENE TRÁILER

    'Flow' es una película letona dirigida por Gints Zilbalodis que está arrasando en festivales: fue nominada en el festival de Cannes a mejor película y consiguió cuatro premios en el festival de Annecy (el más importante en películas de animación): el del público, el especial del jurado, el de la Fundación Gan a la distribución y a mejor música original. Además, tras ver la excelente acogida, el estudio no ha dudado en presentarla a los Oscar 2025 acompañada de un tráiler.
    La trama trata sobre un gato que vive solo en el bosque. Cuando un día, una terrible catástrofe inunda el mundo que conoce, el pequeño minino tiene que subirse a un barco, donde comparte espacio con otros animales que al principio no son de su agrado, como un perro, un lémur, una capibara o una gaviota.
    El filme sigue el estilo de su director Zilbalodis, quien impulsó el cine de animación sin voz con 'Away'. Dicha forma de representar a los animales sin voz humana empezó con Disney y los estudios acerca del movimiento. En esta ocasión, está llevado al CGI de tal manera que cada animal tenga comportamientos propios que les permiten expresar sus emociones para acompañar lo que sucede en la historia.
    Tanto está siendo el impacto de la película en los profesionales de la industria, que Guillermo del Toro, ganador de tres Oscar (dos a director y a mejor película por 'La forma del agua' y otro por mejor película de animación por 'Pinocho de Guillermo del Toro'), ha reaccionado al tráiler mostrando su entusiasmo por el filme:
    Mientras que el Oscar a mejor película ya se está empezando a poner interesante, el de mejor película de animación ya tiene varios pesos pesados. Son unas cuantas las candidatas que podrían llevarse este ansiado galardón y la lista parece ir a más después de ver el tráiler de 'Flow', que está atrapando todas las miradas.
    Hace unos días conocíamos las críticas de 'Robot salvaje', que destacaban por ponerla como la mejor película de animación de la última década. Por otra parte, nos encontramos con 'Intensamente 2 (Inside Out 2)', la película de animación más taquillera de la historia y la octava a nivel global. Además, otras películas menos conocidas están llevándose también un gran reconocimiento por parte de los profesionales, como la australiana 'Memorias de un caracol' o la británica 'Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl'.

28/9/2024
  • JOHNNY DEPP SORPRENDE A LOS NIÑOS DE UN HOSPITAL DE SAN SEBASTIÁN VESTIDO DE JACK SPARROW

    La estancia de Johnny Depp en Donosti con motivo de la presentación de su nueva película en el Festival de San Sebastián no está pasando inadvertida. Hasta ahora, su presencia estaba marcada por la polémica, una constante en la vida del actor, por las críticas a la organización por recibirle con honores y por sus desencuentros con la prensa que cubre el SSIFF. Sin embargo, Depp ha querido dejar un buen recuerdo a la ciudad con un gesto solidario que ha hecho feliz a muchos niños y adultos.
    El actor ha visitado la planta de Pediatría y Oncología del Hospital Donostia vestido de Jack Sparrow, uno de los más célebres personajes de su carrera, para dar una sorpresa a los niños y niñas ingresados. Allí se lo ha visto hablar con los niños interpretando al capitán Sparrow, bromeando sobre los dientes que les faltaban a unos y otros, y haciéndose fotos con todos ellos.
    No es la primera vez que Johnny Depp acude a un hospital infantil vestido de Jack Sparrow. A lo largo de las últimas dos décadas hemos podido verlo en varios centros realizando una acción solidaria similar a la que ahora ha protagonizado en San Sebastián, y que seguro ha alegrado el día a decenas de niños y niñas hospitalizados.
    El gesto de Johnny Depp ha vuelto a despertar las discrepancias entre los dos bandos, el que lo defiende y el que lo acusa de usar a los niños para limpiar su imagen. Sea como fuere, su estancia en San Sebastián no debería prolongarse mucho más, ya que la 72ª edición del SSIFF finaliza el 28 de septiembre.
    Fue allí donde se celebró la premier internacional de 'Modi', su primera película como director en más de 25 años. La película narra 72 horas frenéticas de la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani en la París de 1916 y cuenta con actores como Riccardo Scamarcio o Al Pacino.

27/9/2024
  • "EL JOCKEY", LA PELÍCULA ARGENTINA ELEGIDA PARA LOS PREMIOS OSCAR 2025: DE QUÉ SE TRATA Y DONDE VER

    Los Premios Oscar es la premiación de películas populares más importante de la industria cinematográfica. En esta ceremonia se reconoce el trabajo no solo de los actores y directores, sino también de la producción general, incluyendo maquillaje, vestuarios y escenografía.
    Como todos los años, la academia premia a la mejor producción internacional. En la ceremonia de 2024, la película "Argentina, 1985" fue la candidata para pelear por la estatuilla. Para la edición del 2025, se postuló a "El Jockey", película dirigida por Luis Ortega con una historia cruda y dramática, que ya se encuentra disponible en los cines del país.
    "El Jockey" se centra en la vida de Remo Manfredini, un jockey legendario conocido tanto por su increíble talento en las pistas como por su personalidad autodestructiva. Su relación con Abril, su novia, se ve constantemente amenazada por sus decisiones impulsivas y su incapacidad para manejar la presión y las expectativas que lo rodean.
    En la película, se podrá ver el tira y afloje de Remo y su novia, también jocketa, con su abusivo jefe y las exigencias que tiene su trabajo. Sin embargo, un giro inesperado de los hechos hará que los protagonistas deban decidir bajo presión y adaptarse a los cambios que les presenta la vida.

26/9/2024
  • MARCUS NISPEL, DIRECTOR DE LOS REMAKES DE 'LA MATANZA DE TEXAS' Y 'VIERNES 13', PREMIO DE HONOR EN EL FESTIVAL ISLA CALAVERA

    El director y productor de cine y publicidad de origen alemán Marcus Nispel, autor de los aclamados remakes de los clásicos del terror 'La matanza de Texas' (2004) y 'Viernes 13' (2009), recibirá un Premio de Honor en reconocimiento a su trayectoria en el VIII Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre en Tenerife. El emblemático Teatro Leal de La Laguna acogerá la entrega del galardón honorífico, que reconoce la aportación del homenajeado al cine fantástico, en el marco de la ceremonia de apertura del festival.
    Marcus Nispel participará en un evento especial con motivo del 50º aniversario de la película original de 'La matanza de Texas' (1974), dirigida por Tobe Hooper, que incluirá la proyección de la cinta y un coloquio con el director de la revisión del mito de Leatherface (Cara de cuero), protagonizado por Jessica Biel, cuyo éxito revitalizó la franquicia.
    Además, el también director de 'El guía del desfiladero' (con Karl Urban) y 'Conan el bárbaro' (con Jason Momoa) acudirá al Encuentro de Industria: Rodar en Canarias, del Festival Isla Calavera, que reunirá en Tenerife el sábado 9 de noviembre a destacados productores, directores y creadores con representantes de la industria audiovisual canaria. Sendas citas serán en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera.
    El nombre de Marcus Nispel se suma así al de Lou Ferrigno, el icono del culturismo y actor estadounidense conocido por su papel protagonista en la serie de televisión 'El Increíble Hulk' (1978-1982), que recogerá el Premio Isla Calavera Leyenda del Fantástico, en la gala inaugural. 
    Nacido en Alemania, Marcus Nispel llegó con 20 años a Estados Unidos e hizo su debut cinematográfico con 'La matanza de Texas', un excelso tributo al clásico producido por Michael Bay y protagonizado por Jessica Biel. En el filme, después de recoger a una joven en la carretera, cinco amigos se ven acosados por un hombre enmascarado armado con una motosierra y su familia de asesinos psicópatas. En 2004, dirigió y produjo una versión moderna para televisión de 'Frankenstein', escrita por Dean Kootz y coproducida por Marcus y Martin Scorsese.
    Nispel dirigió su segundo largometraje en 2007, la película de aventuras con Karl Urban 'El guía del desfiladero' ('Pathfinder'), y como complemento a la película, publicó su novela gráfica. En 2009, dirigió su el remake de 'Viernes 13', nuevamente junto a Michael Bay como productor. La película estableció en su momento el récord de recaudación en su estreno para un título de terror con clasificación R.
    En 2011, Marcus Nispel estrenó una versión de 'Conan el Bárbaro', protagonizada por Jason Momoa; y en 2015 estrenó el thriller de terror 'Exeter, que dirigió, coescribió y produjo con Steven Schneider. Una historia sobre un grupo de adolescentes que accidentalmente liberan un espíritu maligno que comienza a poseerlos uno por uno.

25/9/2024
  • JOHNNY DEPP RECIBIRÁ UN GALARDÓN POR SU CARRERA EN EL FESTIVAL DE CINE DE ROMA

    Con motivo de la nueva edición del Festival de Cine de Roma, las puertas de la capital italiana se abren para recibir a distintos actores, directores y personas relacionadas con la industria audiovisual. Entre el 16 y el 27 de octubre veremos muchos rostros conocidos por las calles de la ciudad europea.
    Johnny Depp es uno de los nombres que más destacan entre los invitados al festival ya que recibirá un premio por su carrera en el mundo del cine. También presentará su nueva película 'Modi' que marca su regreso como director tras su debut con 'The Brave' en 1997.
    Esta película narra 72 horas de la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani en el París de 1916 y cuenta con actores como Riccardo Scamarcio o Al Pacino. La productora es In2Film que fue creada en 2021 por el propio Depp y que tiene entre sus producciones otras películas como 'Jeanne du Barry'
    Antes de llegar a Roma pasará por el Festival de San Sebastián donde estrena el largometraje en la Sección Oficial del Zinemaldia fuera de concurso. Su ultima participación en este fue en 2021 cuando recibió el Premio Donostia, justo antes de su juicio contra Amber Heard.
    Tras saltar la polémica por incluir a Depp entre los invitados, el director del festival de San Sebastián defendió la presunción de inocencia del actor, pero la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales CIMA denunció que se trataba de un "error ético".
    Durante aquel polémico juicio se habló mucho de la cultura de la cancelación. Pero, en este caso, no ha habido (ni se espera) una cancelación masiva hacia el actor. 
    Mientras que otras personas por cosas más pequeñas han tenido que resurgir de sus cenizas para volver, o por lo menos para intentarlo, al punto en el que estaban antes de su cancelación, Johnny Depp está recibiendo un premio por su trayectoria y estrenando una película en los festivales más importantes dos años después de este juicio. Haber recibido un puñado de críticas en Twitter y seguir recibiendo atención y apoyo internacional se parece más a la experiencia de un famoso promedio que a la de una persona cancelada

24/9/2024
  • SOPHIA LOREN, LEYENDA DEL CINE, CUMPLE 90 AÑOS

    Como una estrella que desafía al tiempo, la actriz Sophia Loren cumple 90 años coronada como la última gran diva de los Años de Oro del cine mundial y recordada por decenas de películas que la encumbraron como todo un icono italiano.
    Las celebraciones por el cumpleaños suceden en varios puntos del planeta, con exposiciones y otros eventos desde Nápoles a Nueva York o Los Ángeles, aunque ella lo celebra con una fiesta privada en "su" Roma rodeada de su familia y amigos más queridos. Cumple 90 años como un recuerdo vivo de los Años de Oro del cine, pero también como símbolo de elegancia y sentido del humor. "Yo pienso en todo menos en la muerte", respondía riendo en una reciente entrevista.
    Sofia Costanza Brigida Villani Scicolone nació el 20 de septiembre de 1934 en una Roma que pronto cambiaría por la periferia napolitana debido a las estrecheces de la ausencia paterna. Sin embargo la ciudad de la Dolce Vita volvería a acogerla en su juventud, cuando regresó con su madre en busca de éxito en los concursos de belleza. El encuentro en uno de ellos con un poderoso productor, Carlo Ponti, 22 años mayor que ella y casado, cambiaría su vida para siempre.
    Con él se casaría esquivando una acusación de bigamia y tendría sus dos hijos, Carlo y Edoardo. Pero también la ayudaría a entrar en el efervescente cine de la posguerra, bautizándola acertadamente con un 'Sophia' mucho más internacional.
    La actriz enseguida saboreó el éxito con el cineasta de su vida, Vittorio De Sica, bailando aquel Mambo italiano en Pane, amore e... (1955), parte de una saga adorada previamente protagonizada por Gina Lollobrigida, con quien siempre fue comparada. En esos años conoció en el set de Peccato che sia una cannaglia (1954) a un actor a quien quedaría unida para siempre en el imaginario colectivo: Marcello Mastroianni.
    Juntos rodarían obras inolvidables como el tríptico Ieri, oggi, domani (1963); Matrimonio all'italiana (1964), cinta con la que recibiría su segunda nominación al Oscar, o Una giornata particolare (1977) un enternecedor drama de Ettore Scola.
    Los años 60 fueron los de su consagración en Hollywood: de hecho comenzaron con la conquista en 1961 del Oscar por su papel de madre solitaria en un mundo en guerra en La Ciociara (1960). De nuevo con De Sica.
    Fue la primera vez que la Academia estadounidense otorgaba este premio a una actriz de una película no inglesa. Pocos años antes Anna Magnani lo había ganado con The rose tattoo (1955) pero aquella era una producción en lengua inglesa.
    Después llegarían trabajos como La condesa de Hong Kong (1967), de Charles Chaplin y con un Marlon Brando que, según reconocería ella después en sus memorias, trató de propasarse. "No te atrevas. Deberías tenerme miedo", le espetó.
    A lo largo de su carrera, "La Loren", como se la conoce popularmente, ha trabajado con las mayores estrellas del cine, desde Cary Grant, Frank Sinatra y Peter Sellers hasta Clark Gable, Richard Burton, Jack Lemon, Paul Newman o Walter Matthau.
    Así, en 1991 llegó su Oscar honorífico por su "formidable" trayectoria y que recibió de las manos de Gregory Peck (ella se lo entregaría a él en 1963). Pero naturalmente su vida también tuvo contratiempos, como cuando acabó en la cárcel en 1983 acusada de evasión fiscal -casi como su personaje de Adelina de Ieri, Oggi e Domani-, aunque el Tribunal Supremo acabaría dándole la razón más de tres décadas después.
    Además, está curiosamente emparentada con los descendientes del dictador Benito Mussolini después de que su hermana Maria se casara con el pianista Romano Mussolini. El tiempo la convertiría en un icono de mujer mediterránea y de carácter -su mirada rasgada inspiró el diseño de los faros del 'Peugeot 504´- pero, a pesar de su paso irrefrenable y de los achaques de la edad, nunca ha abandonado el cine.
    Su última película ha sido La vita davanti a sè (La vida por delante, 2020), de su hijo Edoardo Ponti y que le valió su séptimo Premio David de Donatello, el mayor reconocimiento cinematográfico de su país. En la ceremonia, Loren, emocionada y algo temblorosa, recordó que habían pasado más de 60 años desde que lo ganara por primera vez, por La Ciociara, con solo 27 años.
    "Puede que esta sea mi última película, no lo se, pero después de tantas tengo todavía ganas de hacer una cada vez más hermosa porque yo, sin cine, no puedo vivir", confesó entre sollozos la gran actriz italiana, siempre reverenciada por el público.
    Sophia Loren celebró vestida para la ocasión por su amigo Giorgio Armani, y compartió una cena junto a 150 amigos, colegas y familiares en la terraza del hotel, en el que inaugurará también una suite con su nombre.
    La celebración tuvo lugar tras un homenaje previo, organizado en un cine por los estudios Cinecittà y el ministerio de la Cultura. Los periódicos italianos repasaron este viernes la extraordinaria carrera de Loren: "Sophia Loren, el mito cumple 90 años", título Il Corriere, mientras que el diario romano Il Messaggero rinde homenaje al "ícono (inesperado) de los derechos de las mujeres".
    La Repubblica optó por asociarla a su colega francesa Brigitte Bardot, que cumplirá 90 años el 28 de septiembre. "Espléndidas nonagenarias", señaló la publicación, que rinde homenaje a "dos divas que redefinieron el imaginario femenino del siglo XX".

23/9/2024
  • 'GLADIATOR 3': RIDLEY SCOTT ESTÁ "JUGANDO CON LA IDEA" DE HACER UNA TRILOGÍA

    24 años después del estreno de 'Gladiator', en noviembre llega a los cines su secuela, 'Gladiator II', de nuevo dirigida por Ridley Scott, pero esta vez protagonizada por Joseph Quinn, Pedro Pascal y Paul Mescal. La película se centra en Lucio (Mescal), hijo de Lucila (Connie Nielsen) y sobrino de Cómodo (Joaquin Phoenix en la primera entrega), cuando se ve obligado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que ahora dirigen Roma con puño de hierro.
    Aunque una segunda parte se ha hecho rogar, Scott no tiene intenciones de alejarse del Imperio Romano durante tanto tiempo nunca más, o al menos eso ha insinuado en declaraciones a la revista francesa Premiere:
    "Ya estoy jugando con la idea de 'Gladiator III'. ¡No, en serio! Se ha encendido la mecha... El final de 'Gladiator II' recuerda a 'El Padrino', con Michael Corleone encontrándose con un trabajo que no quería y preguntándose: «Ahora, padre, ¿qué hago?». Así que la próxima [película] tratará sobre un hombre que no quiere estar donde está".
    Desde Paramount no han querido hacer comentario alguno sobre la posibilidad de transformar este universo en una trilogía, pero sin duda las expectativas ante la película son muy, muy altas y las previsiones de taquilla (aunque aún son muy prematuras e inexactas) apuntan a que podría superar los últimos cinco estrenos del director juntos, lo que dispararía las ganas de la productora de seguir explotando sus personajes.
    Junto a Mescal y Pascal, en 'Gladiator II' veremos a Denzel Washington, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Rory McCann y Connie Nielsen.

14/5/2024
  • INGRESO DE MENORES

    El padre, madre o tutor debe tener en cuenta las calificaciones correspondientes a la hora de comprar las entradas y en base a la Resolución N° 2890/12/INCAA: Aquellos menores de la edad para la que fue calificada la película, deberán ingresar en compañía de sus padres comprobando el vínculo entre los mismos, o de un adulto responsable, presentando el formulario de autorización correspondiente, disponible en esta página web.

    Los menores deben ingresar con alguno de sus padres o tutores. NO acompañados de cualquier adulto.

    En caso de no poder asistir con el menor, el padre/madre/tutor deberá completar y presentar una autorización donde permite que otro adulto se hace responsable del menor (se puede descargar el formulario de autorización para completar seleccionando este vínculo, o solicitarlo en la boletería).

    En los casos de asistir con un grupo de menores, el adulto (padre o madre de uno de los integrantes) deberá completar y presentar el ANEXO I RESOLUCION N° 2890 con las firmas correspondientes (se puede descargar el formulario grupal seleccionando este vínculo, o solicitarlo en la boletería).

    Cuando una película recibe calificación +18, no se permite el ingreso de menores ni con autorización de padre/madre/tutor.

    En todos los casos serán solicitados los DNI de los asistentes para el ingreso.

14/5/2024
  • MENORES EN LAS SALAS

    Nuestra política establece que los menores de 10 años no podrán ingresar solos a las diferentes salas de nuestro Complejo Cultural.

    Es requisito indispensable que estén acompañados por un padre, madre o tutor en todo momento durante su visita. Esta medida garantiza su protección y supervisión adecuada mientras disfrutan de las diversas actividades y exhibiciones que ofrecemos.

    Agradecemos la comprensión y colaboración de nuestros visitantes en el cumplimiento de esta política, que tiene como objetivo principal proporcionar un ambiente seguro y enriquecedor para todos los miembros de nuestra comunidad cultural.